[Arts Santa Mònica, Barcelona · 27 noviembre 2009]

Figures / Frequencies es un ejercicio audiovisual de carácter electrónico que toma como base importantes obras del  arte minimalista creadas entre los años 50’s y 70’s. Los autores han compuesto para cada una de las obras una estructura audiovisual.
Frecuencias analógicas, errores digitales, estática, pulsos y ritmos sincronizados con programaciones visuales, formas geométricas, líneas y puntos variables en el espacio.
Exploran cada obra por otros medios que, quizás, el artista nunca habría imaginado...

Track list:
1. Tiled Arc (Richard Serra)
2. Cloud (Robert Morris)
3. Three squares within a triangle (Robert Morris)
4. Hzrl1 (Sol Lewitt)
5. Aluminum-zinc dipole e/w (Carl Andre)
6. The diagonal of may 25 (Dan Flavin)
7. Die fahne hoch (Frank Stella)
8. Cube Nº2 (Larry Bell)
9. Steel-magnesium plain (Carl Andre)
10. Endless column (Constantin Brandcusi)
11. Distorted Squire/Circle (Robert Mangold)
12. Open Cube (Sol Lewitt)
13. Blue box (Stephen Antonakos)
14. Modular cube/base (Sol Lewitt)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Texas Sci-fi

Texas Sci-fi nace a principios de 2008 del reencuentro de dos componentes de una antigua formación de Power Pop; Juanjo Fernández_Gnomalab  y Miki Martínez_Anorak, junto a su hermano Rafa Martinez_Geistform.
Cada componente tiene sus proyectos paralelos con los que ya han publicado discos, pero aquí aúnan sus fuerzas para crear un set audiovisual de dureza y contundencia minimalista.
Sus directos con sintetizadores analógicos de los de verdad (Moog, Korg Ms20) y diversa cacharrería retro inyectan una señal directa a la creación visual en tiempo real. Minimalismo bailable con dosis experimentales de frecuencias imposibles. Impecable sincronización audiovisual.

www.myspace.com/texasscifi  
www.miga-label.org

PyR'09 · 27 Noviembre · Barcelona

[C.Fundación Telefónica, Lima · 3 abril 2009]

Nacida en Lima, Perú, es DJ hace 6 años y se ha posicionado en la escena electrónica peruana con un estilo propio tocando minimal house y techno.

Sus sets crean una atmósfera minimalista con sonidos oscuros, orgánicos, ácidos, pasando por el house y techno.

Le interesa incursionar en nuevos estilos y estar en permanente evolución. Pertenece al colectivo audiovisual Auxiliar conformado por un grupo de productores, diseñadores, DJ’s y VJ’s interesados en difundir la cultura audiovisual en el Perú, tomando como base las raíces peruanas.
www.myspace.com/orietachrem

[C.Fundación Telefónica, Lima · 17 abril 2009]

Esta talentosa surcoreana ha residido en Lima los últimos años, tocado en los bares, eventos y clubes más importantes de la escena dance limeña como Aura, Gótica, Home, Mecano, C.C. La Noche de Barranco, La Mecca, Nuvo Lounge, etc.

Asimismo, Jumi ha tocado con DJ’s de renombre internacional como James Zabiela, Mauro Picotto, Slacker, Desyn Masiello, Sister Bliss (Faithless), Andy Fletcher (Depeche Mode), Sean Cusick, Andy Moor, Magda y Anja Schneider por nombrar algunos. Su estilo en permanente evolución alterna entre electro, techno y disco dependiendo de la ocasión.

En el 2007, sacó su primer EP llamado Bass Machine en el sello Eletrodomesticos (BR) el cual tuvo el apoyo de los DJ/Producers John Acquaviva y Kosmas Epsilon. El remix también ha sido incluido en el CD compilatorio llamado Best Female DJ’s of the World mezclado por la DJ Joyce Mercedes.

Tiene varios proyectos con diferentes músicos; entre ellos el trío Pirate Robot Midget -formado por un italiano, un francés y un holandés- quienes acaban de firmar el remix de una canción de Nine Inch Nails con el sello Interscope USA.

El track de Jumi B-Attack, remixeado por el trío, ha sido tocado por muchos DJ’s de Europa y Asia del género electro y se puede encontrar en los blogs de música más conocidos de la web.

Desde el 2007, Jumi también forma parte del colectivo de DJ’s Elektrofreakz.
www.myspace.com/jumimusic www.radiojean.com/musica

[Arts Santa Mònica, Barcelona · 26 noviembre 2009]

The Space in Between nace a principios del año 2009 como un encuentro de dos disciplinas que quieren y necesitan entablar un diálogo. Nikka y Alba se encuentran y caminan por paisajes sonoros de IDM y retales visuales abstractos. Construyen sonidos internos que dan vida a los colores. Visualizan la música y sonorizan la imagen. Caminan por narrativas espaciales. Se encuentran cómodas entre máquinas analógicas y bits estéticos. Quieren sacar la cabeza de los laptops.
Para ambas es una responsabilidad fomentar la cultura audio-visual. Entienden la música electrónica fuera del campo de los clubs y los visuales fuera de los loops. Su directo está basado en las emociones sensoriales de la forma, el sonido, la sensibilidad y la expresión; en el arte generativo abstracto y en el sonido melancólico con una fuerte personalidad. Cuidan mucho el espacio donde actúan; por responsabilidad y por estética se sienten cómodas en conventos, iglesias, galerías de arte, auditorios. Uno de sus objetivos es hacer llegar al público una experiencia audio-visual producida con máquinas que transmiten emoción.

Conciertos:
· Femelek 2008 (Barcelona)
· Miscelanea marzo 2009 (Barcelona)
· Sonar Junio 2009 (Barcelona)
· Punto y Raya Festival 2009 (Barcelona)
· Art Futura 2009 (Barcelona)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nikka & Alba G. Corral

Nikka enseña Dj y producción musical. Alba G. Corral, programación visual. Se conocieron en el año 2006 en Niu (Espacio Artístico Contemporáneo de Barcelona) y empezaron a colaborar en distintos proyectos por la ciudad condal, pero no es hasta el 2009 cuando crean un espacio en común donde se sienten muy cómodas yendo de la mano. Para ellas la formación ha sido uno de sus caminos; piensan que con los nuevos campos de desarrollo el público necesita entender y formarse en los medios de expresión actuales.

Han participado en la creación de los títulos de crédito para el documental Random Lela Art que saldrá en los próximos meses donde se habla de las mujeres djs y vjs en Barcelona. También en la producción del vídeo Gold Thinkings que ha sido seleccionado para la competición oficial del Punto y Raya Festival.

www.myspace.com/missnikka66
www.albagcorral.com

PyR'09 · 26 Noviembre · Barcelona

[Arts Santa Mònica, Barcelona · 28 noviembre 2009]

Este proyecto se basa en la síntesis de sonido y su visualización en un osciloscopio en formato X-Y. Partiendo de las figuras de Lissajous y fluyendo hacia una mayor complejidad, nos introducimos, a partir de la búsqueda de estímulos sinestésicos, en una realidad abstracta reflejada en sonidos y formas.

Este Concierto AudioVisual está dividido en tres partes:
1. Proyección de un vídeo amenizado con la explicación teórica del proyecto, la maquinaria que lo forma y aspectos derivados de la física de las ondas.
2. Improvisación viajando por los parámetros de la síntesis, las frecuencias y las texturas del sonido, de una forma lineal con cambios fluidos. Intérvalos puros con ondas senoidales, formas de ondas variantes, algunas líneas melódicas, otras más abstractas y, buscando estímulos o figuras interesantes.
3. Parte musical o rítmico-melódica con varias capas de sonido, donde se añaden ritmos rotos o repetitivos y cambios secuenciados. El autor improvisa en la ejecución de estos elementos y también en los parámetros del sonidoforma.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Albert Callejo Amat_Vj Dima

Albert Callejo Amat_Vj Dima se dedica desde 1998 a la interpretación visual de la música -próximo al concepto de Vj- con una larga lista de actuaciones en Barcelona y el resto de Cataluña.
Es miembro del núcleo del colectivo Telenoika, donde participa en las Jams Audiovisuales y demás eventos.
De forma autodidacta, se dedica a la creación de música audiovisual a partir de secuencias Midi, síntesis electrónica, creación de clips y sets audiovisuales para performances en directo.
Con su proyecto Lissajous toma una nueva dirección, partiendo de elementos más simples a la vez que más próximos al concepto de “audiovisual puro”.

www.dima-vj.com/lissajous/liss_Eng.html
www.horitzo.TV (prog.‘Kill Ur TV’)

PyR'09 · 28 Noviembre · Barcelona

[C.Fundación Telefónica, Lima · 17 abril 2009]

Malaki es uno de los más reconocidos en el Perú y parte infaltable en las principales fiestas electrónicas de la ciudad de Lima.

Ya ha compartido escenario junto a DJ’s de talla internacional como Hernán Cattaneo, Sasha y Danny Howells.

También fue VJ de actos en vivo como Tonka y Resplandor.

[C.Fundación Telefónica, Lima · 17 abril 2009]

Estudió diseño gráfico, comunicación audiovisual y también formó parte de un taller de arte mediática.

Ruido empieza a crear música electrónica en el año 2000 con un single llamado "Atake en la zona brava" y luego el demo "Etupa 73". A inicios del 2004, es seleccionado por Red Bull para participar del Red Bull Music Academy en Roma, representando a Perú.

En junio del 2006, se presenta en el RBMA Lounge del Festival SÓNAR en Barcelona. Luego forma parte de NEOS (Nativos Explorando Otros Sistemas) en Perú, una colectiva multimedia de artistas peruanos que a su vez funcionó como sello discográfico de música electrónica experimental. http://www.myspace.com/ruipereira

[C.Fundación Telefónica, Lima · 3 abril 2009]

Es una de las primeras VJ’s mujeres en el Perú y Sudamérica.

Vinculada desde siempre a la música y al diseño gráfico, fue fusionando su amor por el género electrónico y los estímulos visuales hasta llegar a un equilibrio rítmico-audiovisual mediante la manipulación de imágenes.

Se ha desarrollado de manera autodidacta, logrando participar en vivo en importantes eventos y festivales en la ciudad de Lima.

Actualmente y como integrante del Colectivo Auxiliar, participa activamente en el desarrollo de nuevas plataformas de video e instalaciones, además de trabajar en eventos autogestionados por el colectivo.
www.myspace.com/vjsixta www.colectivoauxiliar.com

[Arts Santa Mònica, Barcelona · 28 noviembre 2009]

La realimentación (en inglés, feedback) es un proceso vivo, de difícil control. Nos habla de los errores, de los ciclos, de los retornos, de los inputs, de los outputs, de la vida que se genera en las señales.
Es una metáfora empleada habitualmente para referirse a procesos inteligentes en las máquinas, la denominada inteligencia artificial, si es que alguna vez la inteligencia puede ser artificiosa. La pregunta que supone el error y la respuesta que genera la realimentación son procesos muy próximos al ensayo/error del aprendizaje humano. Las máquinas aprenden y contestan.

Telenoika Feedback Experience es un encuentro de diferentes creadores de la Comunidad Audiovisual Abierta Telenoika que trabajarán sobre los retornos y los errores que generan mezcladoras de video que pertenecen a diferentes generaciones.

En este directo audiovisual de estética abstracta que presentamos en el Punto y Raya Festival queremos hablar tanto de los procesos de monitorización caótica como de las mejoras humanas basadas en el intercambio y la libre circulación del conocimiento.

Are You Experienced?

-- Xavier Gibert aka Off://TV

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Telenoika

Fundada en el año 2000, Telenoika nació como un colectivo de personas interesadas en la creación audiovisual, con la voluntad de compartir conocimientos y de dar a conocer al gran público las innovaciones que se estaban produciendo en los lenguajes artísticos gracias a la democratización que supone la entrada en escena de las nuevas tecnologías audiovisuales domésticas.

Tras 8 años de actividad, Telenoika ha conseguido aglutinar una amplia comunidad de artistas interesados en interrelacionarse, desarrollarse y expresar sus inquietudes ante la sociedad. Paralelamente, la comunidad interactúa con el exterior manteniendo relaciones con otras asociaciones, individuos, grupos y empresas vinculados al ámbito de las nuevas tecnologías.

Actualmente, la actividad de Telenoika se basa en el apoyo a artistas emergentes a través de ayudas a la investigación y becas de producción artística; la formación en el campo del audiovisual a través de un programa asequible y variado de talleres, presentaciones y cursos; video-intervenciones y mapeo de edificios; y sobre todo, una serie de actividades esporádicas que generan nuevas dinámicas creativas y personales y que cohesionan el tejido humano de la asociación:

LivesAV: un gran número de creadores audiovisuales, que a título personal, desarrollan su actividad en el campo de los visuales en directo.

Performance: Desarrollo de proyectos abiertos al arte escénico y teatral buscando la hibridación entre las nuevas formas de comunicación audiovisual y el legado histórico que nos ha dejado la evolución de los lenguajes cinematográfico y teatral.

Intervenciones en el espacio público: La tarea reivindicativa de Telenoika se manifesta en intervenciones urbanas de carácter social y en actividades de difusión que entidades con diferentes sensibilidades llevan a cabo: desigualdad de géneros, derechos de los homosexuales, políticas de inmigración, etc.

www.telenoika.net

PyR'09 · 28 Noviembre · Barcelona

[C.Fundación Telefónica, Lima · 3 abril 2009]

Proyecto creado por José Alexander Data.

La música de Alcaloide se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron en vivo por un sonido más duro y ácido.

Actualmente, conjuga la dureza de los sonidos anteriores -por el que fue conocido con el pseudónimo Siamliam- con sonidos más ambient, material tranquilo producido con ordenadores, osciladores, secuenciadores, abrazando el etéreo noise y el sonido IDM.
http://www.myspace.com/alcaloid3