| |
 |
|
PRIMER PREMIO
Idrioema
Linearea |
Linearea
2’19’’ · stop-motion, op-art · b/n · 2009 · Lisboa, Portugal
Este trabajo propone el objetivo substancial de ilustrar la mutación de un punto en una línea… Es casi como analizar con un microscopio la composición del punto y observar cómo se modifica, generando nuevas formas que formarán la línea. Para observar en un ordenador datos-fuentes de un punto mientras se procesan los códigos para la visualización de nuevas formas. El video ha sido hecho animando cuadros dibujados digitalmente procesados paso a paso con filtros para granular las imágenes... Cada cuadro es el resultado de la aplicación de filtros del cuadro anterior en una descomposición y recomposición de píxeles dando al vídeo una estética de aleatoriedad fluida. Ordenando el caos respetando su naturaleza...
Autor de la banda sonora: idrioema
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Luigi Scotti & Teresa Aguas
_Idrioema
Idrioema es un proyecto multimedia de Luigi Scotti y Teresa Aguas, un matrimonio residente en Portugal. Tiene el objetivo de explorar el sonido dando a los órganos sensoriales no sólo una absorción pasiva sino una conciencia verdaderamente orgánica sobre lo que provocan los sonidos al interactuar... para crear una experiencia física del intelecto...
www.myspace.com/idrioema |
|

Linearea
Idrioema
2’19’’ · stop-motion, op-art · b/n · 2009 · Lisboa, Portugal
 |
: Proyector Home Cinema Epson EH-DM2
Para ver películas en DVD, reproducir música de CD o archivos MP3, ver fotos de una llave USB y conectarse a una cámara, videoconsola, ordenador o televisor.
[+ info] |
|
| |
L’art de la fuga
3’18’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Barcelona, España
"L’art de la fuga" se ha creado a partir de fotografías que captaban un edificio en perspectiva. El proceso ha consistido en convertir cada una de las ventanas en fotogramas, encajándola luego con otra ventana de la misma fotografía para construir el siguiente fotograma (nunca se han combinado ventanas de fotografías distintas). El orden de las ventanas es a veces consecutivo (una línea o una columna), pero también sigue otros motivos o series. En definitiva, se trata de utilizar la deformación de las líneas de fuga para construir la animación, que destruye la perspectiva de la que partía. Es un proceso de reencuadrar y reordenar, que permite a la fuga estática desarrollarse en el tiempo.
Autor de la banda sonora: Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fugue
Incarnadine: modulated_radio_static
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Daniel Pitarch Fernández
[Barcelona, España 1980]
Estudia, enseña, investiga, escribe, programa, mira, lee e imagina, todo de vez en cuando.
|
|

L’art de la fuga | El arte de la fuga
Daniel Pitarch Fernández
3’18’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Barcelona, España
 |
: 3 originales + dvd
3 originales en tinta sobre papel + dvd con el film "Chick" 4' (1997) |
|
| |
Herbstlaub
3’03’’ · cgi · color · 2007 · Ludwigsburg, Alemania
Herbstlaub es una road-movie sobre cómo un punto se hace mayor de edad. Durante mis estudios, algunos colegas y yo a veces nos encontrábamos por la tarde o la noche a cantar, despejar nuestras cabezas de los proyectos y molestar a otros estudiantes con nuestras voces. Era una actividad sin mucho futuro, pero divertida. Cuando decidí obtener mi diploma en Cine (tenía pánico, sólo me quedaban 3 semanas ya que mis mayores intereses eran otros dos proyectos no-personales), pensé que sería una buena idea volver a reunir al “coro” una última vez. Dos de los cantantes y yo hicimos algo de la experimentación musicial inicial y luego llegó Philipp, quien compuso la pieza final e incluso accedió (¿con desgana?) a usar nuestras voces no-profesionales. El resto es una animación 3D de estilo libre...
Autor de la banda sonora: Philipp Noll
Philipp Noll toca el piano, un poco el cello y canta de vez en cuando. Estudió piano clásico, teoría musical y new media en la Universidad de Música y Artes Escénicos en Stuttgart y luego, composición de bandas sonoras y diseño sonoro en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Ludwigsburg. Compone y hace arreglos musicales para cine y televisión.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Oliver Vogel
[Karlsruhe, Alemania 1979]
Tras sus estudios como diseñador multimedia trabajó, durante un año como ingeniero de sonido. Hasta el 2007 estudió Animación en la Academia de Cine Baden-Württemberg. Junto a la realización de algunos cortometrajes raros, se especializó en Efectos Visuales y disfruta hoy en día haciendo composiciones visuales y diseño gráfico. Estas preferencias y el sorprendente auge –y nada sorprendente caída- del Coro del Instituto de Animación 'Hölle, Hölle, Hölle, Hölle' le condujeron a la realización de su film de graduación “Hojas otoñales".
www.dreidee.org |
|
Herbstlaub | Hojas otoñales
Oliver Vogel
3’03’’ · cgi · color · 2007 · Ludwigsburg, Alemania
|
|
Milieu (infected)
2’30’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España
Vida (y muerte) vista a través de un microscopio. Capas y capas de elementos básicos, células que forman una unidad compleja.
Autor de la banda sonora: Javier Navinés aka Pantano
Músico y compositor, ha trabajado para el sector de la publicidad y el cine.
www.myspace.com/pantanopantano
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nico Juárez Latimer-Knowles
[León, España 1971]
Arquitecto y Diseñador Audiovisual. Ha desarrollado proyectos on-line y off-line para clientes del sector público y privado, creando y produciendo websites, pantallas interactivas, motion graphics, caretas y créditos para TV. Actualmente trabaja como director creativo. En el campo de la docencia es profesor del Master de Motion Graphics en la escuela BAU y de New Media en IDEP, Barcelona. Colabora con la plataforma Broad.cat como editor invitado.
|
|

Milieu (infected)
Nico Juárez_Iconish
2’30’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España
|
| |
Once upon a point
4’30’’ · cgi · color · 2009 · San Francisco·CA, USA - Barcelona, España
"Once upon a point" es una pieza de vídeo generativo realizada mediante el uso de código, concretamente, usando el entorno Processing. Muestra la evolución de un punto y la evolución de su comunidad. Habla de cómo la comunicación y el entendimiento permiten la formación de estructuras mayores y más complejas.
Autores de la banda sonora: Alex Gámez · Aleix Fernández
Tras el proyecto Asferico se esconde el barcelonés Alex Gámez, dj desde los quince años y productor desde los diecisiete. Sus sobrenombres y akas son muchos. Dj deck, con el que factura sesiones minimal, tech y experimental house; clase muzique, su proyecto de producción con el también barcelonés Fran Palomo, que abarca desde el minimal más rítmico hasta el más mental. Además, Alex Gámez es el responsable de la plataforma de artistas, sello y festival de música electrónica störung.
www.asferico.net
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Aleix Fernández Curell
[Barcelona, España 1980]
Aleix Fernández es director creativo de Onionlab, estudio especializado en motion design y experiencias interactivas. En su faceta comercial ha trabajado para clientes como Audi, Seat, Mango, ABC (American Broadcasting Company), Red Bull, Ikea o Ericsson. Destacan sus incursiones en el terreno experimental como su espectáculo audiovisual “Imaginary Soundtracks” presentado en Sonar 06 y galardonado en los premios LAUS; su videoclip para el productor esloveno Umek, nº1 en la MTV Adria o su participación en la exposición “‘Optronica’ : Hybridations sonores” en el museo de arte numérico Le Cube (París).
www.onionlab.com
|
|

Once upon a point
Aleix Fernández Curell · Alex Gámez
4’30’’ · cgi · color · 2009 · San Francisco·CA, USA - Barcelona, España
|
|
Colour keys
3’30’’ · cgi · color · 2006 · Londres, GB
Siempre quise tocar el piano, pero no me sale bien. Esto es lo mejor que puedo hacerlo. El film es una respuesta gráfica a una composición para piano de Jules Mawell. Imagina que tus oídos son ojos.
Autor de la banda sonora: Jules Maxwell
Dance Lexie Dancenominado a los Oscar en 1998. Su obra musical para danza se basa en el minimalismo y es generalmente registrada, incorporando fuertes montajes melódicos de sonidos sampleados influenciados por la obra de Gavin Bryars. Vive en Londres.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
David Daniels
[Londres, GB 1960]
Diploma y Licenciatura en Diseño Gráfico. Diseñador gráfico y director de animación representado en Londres por Tandem Films. Director de publicidades para televisión para empresas como Honda, Nike, Nat West Bank, HSBC y Toyota entre otros. Su obra reciente incluye el diseño y trabajos de animación para proyectar sobre pantallas durante el concierto de Led Zeppelin en el o2 de Londres. Lejos de su obra comercial, desarrolla libros gráficos y films que versan sobre la relación entre el sonido y la imagen. Imagina que tus oídos son ojos.
www.davedaniels.co.uk |
|

Colour keys
David Daniels
3’30’’ · cgi · color · 2006 · Londres, GB
|
MENCIONES DE HONOR |