25 al 29 NOVIEMBRE 2009 Arts Santa Mònica la Rambla, 7 08001 Barcelona · España www.artssantamonica.cat  |
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| :: A U D I O V I S U A L |
SECCION COMPETICION OFICIAL A través de nuestra convocatoria por internet hemos recibido 253 obras puntilíneas (!) provenientes de más de 35 países. Éstos son los 76 cortometrajes que fueron seleccionados para competir por los premios del jurado y del público. |
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: programa |
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: premiados : jurado |
"RETROSPECTIVA: Larry Cuba y otros clásicos" Curada por el iota Center -asociación dedicada a la preservación, edición en DVD y proyección de películas de Visual Music y animación abstracta con base en Los Angeles·CA- esta retrospectiva reúne clásicos puntilíneas de diversas técnicas y estéticas desde los años 50’s a los 80’s. Ambas sesiones fueron proyectadas en 16 mm. e introducidas por Larry Cuba en persona, director de 3 de las obras en la muestra, miembro fundador del iota Center y jurado en nuestra competición. |
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: programa |
| :: P Y R F O R M A N C E S |
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NIKKA & ALBA G. CORRAL The space in between Jueves 26 noviembre 21:30 hs. |
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TEXAS SCI-FI Figures / Frequencies Viernes 27 noviembre 21:30 hs. |
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ALBERT CALLEJO AMAT_VJ DIMA Síntesis y Curvas Lissajous Sábado 28 noviembre 21:30 hs. |
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TELENOIKA Telenoika Feedback Experience Sábado 28 noviembre 22:30 hs. |
Telenoika Feedback Experience
[sábado 28 noviembre 22.30 hs.] La realimentación (en inglés, feedback) es un proceso vivo, de difícil control. Nos habla de los errores, de los ciclos, de los retornos, de los inputs, de los outputs, de la vida que se genera en las señales. Es una metáfora empleada habitualmente para referirse a procesos inteligentes en las máquinas, la denominada inteligencia artificial, si es que alguna vez la inteligencia puede ser artificiosa. La pregunta que supone el error y la respuesta que genera la realimentación son procesos muy próximos al ensayo/error del aprendizaje humano. Las máquinas aprenden y contestan. Telenoika Feedback Experience es un encuentro de diferentes creadores de la Comunidad Audiovisual Abierta Telenoika que trabajarán sobre los retornos y los errores que generan mezcladoras de video que pertenecen a diferentes generaciones. En este directo audiovisual de estética abstracta que presentamos en el Punto y Raya Festival queremos hablar tanto de los procesos de monitorización caótica como de las mejoras humanas basadas en el intercambio y la libre circulación del conocimiento. Are You Experienced? -- Xavier Gibert aka Off://TV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Telenoika Fundada en el año 2000, Telenoika nació como un colectivo de personas interesadas en la creación audiovisual, con la voluntad de compartir conocimientos y de dar a conocer al gran público las innovaciones que se estaban produciendo en los lenguajes artísticos gracias a la democratización que supone la entrada en escena de las nuevas tecnologías audiovisuales domésticas. Tras 8 años de actividad, Telenoika ha conseguido aglutinar una amplia comunidad de artistas interesados en interrelacionarse, desarrollarse y expresar sus inquietudes ante la sociedad. Paralelamente, la comunidad interactúa con el exterior manteniendo relaciones con otras asociaciones, individuos, grupos y empresas vinculados al ámbito de las nuevas tecnologías. Actualmente, la actividad de Telenoika se basa en el apoyo a artistas emergentes a través de ayudas a la investigación y becas de producción artística; la formación en el campo del audiovisual a través de un programa asequible y variado de talleres, presentaciones y cursos; video-intervenciones y mapeo de edificios; y sobre todo, una serie de actividades esporádicas que generan nuevas dinámicas creativas y personales y que cohesionan el tejido humano de la asociación: LivesAV: un gran número de creadores audiovisuales, que a título personal, desarrollan su actividad en el campo de los visuales en directo. Performance: Desarrollo de proyectos abiertos al arte escénico y teatral buscando la hibridación entre las nuevas formas de comunicación audiovisual y el legado histórico que nos ha dejado la evolución de los lenguajes cinematográfico y teatral. Intervenciones en el espacio público: La tarea reivindicativa de Telenoika se manifesta en intervenciones urbanas de carácter social y en actividades de difusión que entidades con diferentes sensibilidades llevan a cabo: desigualdad de géneros, derechos de los homosexuales, políticas de inmigración, etc. www.telenoika.net |
PyR'09 · 28 Noviembre · Barcelona |
| :: T A L L E R E S |
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| :: C O N F E R E N C I A |
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SERGI VALVERDE Redes complejas: La Arquitectura de la Vida Jueves 26 noviembre 20:30 hs. |
| :: I N S T A L A C I O N E S |
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"L’Orquestra dels Luthiers Drapaires" Telenoika. |
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"enRED" Anita García |
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"PyR en Diseño de Moda" estudiantes IED
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Colaboran:
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Agradecemos de corazón la colaboración de: Jaume Bosch | Albert Callejo | Alba G. Corral | Helena Febrés | Juanjo Fernández | Anita García Laboratorium | Lluís Ribalta Coma-Cros | Javier Romañach y todos los miembros del jurado. |
The space in between
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Figures / Frequencies
"Redes complejas: La Arquitectura de la Vida"
Síntesis y curvas Lissajous
RETROSPECTIVA 09 [trailer]
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"MUCHOS METROS DE PELÍCULA"
[26 y 27 noviembre 2009] Dirigido a niños en edad escolar, estos talleres de participación libre y gratuita proponen la realización de una o varias micropelículas emulando la técnica de animación sin cámara popularizada a mediados de los años 50 por artistas como Norman Mclaren, Len Lye o Stan Brakhage. La técnica propiamente dicha requeriría tiras de celuloide de 35 mm, que una vez manipuladas podrían ser montadas y proyectadas in situ, pero debido al coste del celuloide y a la complejidad técnica de su proyección, optaremos por simular el procedimiento mediante tiras de papel.  Utilizando rollos de papel de caja registradora a modo de celuloide se trabajarán las tiras de papel con rotuladores, rodillos y/o tampones. Se priorizará el tratamiento longitudinal del dibujo respecto a la tira y no tanto el tratamiento fotograma a fotograma. Posteriormente se trazarán marcas perpendiculares a la longitud del papel para señalar lo que serían los fotogramas y se escanearán o fotografiarán los cuadros para ser editados y proyectados. El resultado será una película colectiva abstracta y gestual que jugará con el concepto de punto y raya en movimiento, expansión y transformación. Los talleres se impartirán en dos sesiones de cuatro horas cada una, los días jueves 26 y viernes 27 de Noviembre 2009 de 11.00 a 15.00 hs. : material rollos de papel no satinado, rodillos de espuma para pintar papel, rotuladores, bolis, pinceles, pintura gouache o témpera (opaca), pintura acrílica o anilina (traslúcida), pintura para dedos, gomets, regla, pelotas de espuma, goma, porex, esponja (para ser usadas como tampones), algunas cámaras de fotos digitales. |
Escola Els Xiprers 26 Noviembre 2009 · Barcelona Escola Mestre Morera 27 Noviembre 2009 · Barcelona |
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TALLER DE EXPERIMENTACIÓN PUNTO Y RAYA
[28 y 29 noviembre 2009] De participación libre y gratuita y dirigido al público adulto, la propuesta de este taller es partir del QUÉ para llegar al CÓMO. Es decir, a diferencia de la mayoría de los talleres que se concentran en enseñarte una herramienta o técnica, aquí lo importante es el concepto del que partimos (la historia que queremos contar en punto y raya) y a partir de allí, buscar cuál sería la herramienta más idónea para plasmarlo. La convocatoria para los talleres invita a la gente a traer sus propias herramientas para la realización de un corto puntilínea. Se realizarán diversos ejercicios (analógicos y digitales) para explorar primero nuestras capacidades de abstracción; hablaremos de lo que los conceptos "punto" y "línea" implican para los talleristas (enseñaremos material producido por nosotros...), tiraremos algunos puntos de partida y luego, ¡a trabajar! La gente podrá utilizar la herramienta que ya tenía prevista o bien, informarse sobre otras propuestas por otros participantes o por los talleristas. Papel higiénico y tinta china, programación en código, crayones y rotuladores, luces de colores, software y customización... todas las herramientas y técnicas son bienvenidas :) Este taller se realizará en dos sesiones de 4 horas diarias, los días sábado 28 y domingo 29 de noviembre, de 11.00 a 15.00 hs. |
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"L’Orquestra dels Luthiers Drapaires"
Los instrumentos de “L’Orquestra dels Luthiers Drapaires” son fruto de un proceso de reciclaje y reutilización de desechos tecnológicos. Tras recoger aparatos y materiales en vertederos, containers o en la calle, se extraen los componentes electrónicos, mecánicos o constructivos que pueden ser útiles en la confección de instrumentos audiovisuales, y se empieza un proceso de trabajo que incluye el prototipado de circuitos, el diseño de sistemas mecánicos, y la programación de sistemas digitales de control. Telenoika pone de manifiesto que no es necesaria la inmersión en las dinámicas de mercado y consumo para acceder a instrumentos audiovisuales, y que los desechos que generamos los humanos son materia prima suficiente para la construcción de aparatos sofisticados. La creciente red social open hardware / Arduino en Internet da acceso a todo el mundo a los conocimientos necesarios para transformar lo que aparentemente es desecho en hardware útil, haciendo posible que cada vez se incorpore más gente a las filosofías del DIY, el reciclaje y el decrecimiento. Para el Punto y Raya festival, los Luthiers Drapaires han preparado una instalación basada en antiguos monitores VGA de tubo modificados, que generan patrones de color abstractos en función de distintas variables ambientales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Telenoika Fundada en el año 2000, Telenoika nació como un colectivo de personas interesadas en la creación audiovisual, con la voluntad de compartir conocimientos y de dar a conocer al gran público las innovaciones que se estaban produciendo en los lenguajes artísticos gracias a la democratización que supone la entrada en escena de las nuevas tecnologías audiovisuales domésticas. www.telenoika.net |
PyR'09 · Barcelona |
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" e n RED"
Un sinfín de luces, sombras y formas que junto a las texturas transforman el entorno en un tejido infinito. Una Matriz, que con su repetición genera redes tejidas como si fueran segundas pieles, brindando gran libertad para crear ... La vida que llevamos nos relaciona con nuestro entorno de forma visual. La "era de la (in)comunicación" nos obliga a tener que asimilar conceptos más rápidamente, dejando de lado "las pequeñas cosas" y los momentos que las rodean. Es por ello que invito a través de mi trabajo a la contemplación ... Las piezas creadas hacen referencia a la economía de recursos, la reivindicación de la utilización de las manos y sus músculos, así como también la búsqueda de la voz y el peso de los materiales. NOTA: La colección creada por los diseñadores FINK-GARCIA, fue presentada en: Salón NUDE-FIM Valencia'07, CAD'07 BCN, Expo Withe Milán'08, NITS del MACBA BCN'08. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anita García Anita García tiene una formación multidisciplinaria entre el diseño y el Arte, así como una amplia experiencia profesional como Interiorista, Creativa, Dibujante y Fotógrafa. Imparte diversos talleres en el área del Reciclaje y Diseño. www.lanitagarcia.blogspot.com www.alehopxanitagarcia.blogspot.com |
PyR'09 · Barcelona 
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PyR en Diseño de Moda
Los estudiantes del Área de Moda del Istituto Europeo di Design de Barcelona participarán en la segunda edición del Punto y Raya Festival a través de la instalación/exhibición/performance de varias de las obras resultantes de los talleres puntilínea realizados en el IED. Inspirados en los conceptos básicos del punto y la raya, los alumnos han tenido la oportunidad de explorar nuevas formas creativas a través de todas las disciplinas del diseño, por lo que han debido salirse de las reglas típicas de la industria de la moda para acercarse a un concepto totalmente abstracto. Las temáticas tratadas fueron las siguientes: La Forma: sugerencias de representación visual del punto y la línea: mapas, ciudades, cuerpos. Visionado y diálogo. El Movimiento: el movimiento como base del lenguaje audiovisual. De la creación bidimensional a la tridimensional. Visionado y diálogo. Relación Forma/Movimiento: relación de la forma y el movimiento en el espacio de representación. A raíz de esta investigación, los proyectos resultantes incluyen trajes, wearable objects, esculturas e instalaciones diversas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IED El Istituto Europeo di Design de Barcelona opera en el campo de la formación y la investigación en las disciplinas del Diseño, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. La escuela pertenece a una red internacional con sedes en Italia, Brasil y España, que apuesta por iniciativas didácticas y prácticas relacionadas con la realidad empresarial, a través de la cultura del proyecto y de su departamento de I+ED (Investigación + Educación). www.iedbarcelona.es |
"Ruido Rosa" por Ana Cristina García Iglesias
La nieve empieza a caer, todas las formas delante de mí comienzan a distorsionarse por miles de puntos blancos que flotan en el aire... Al despertar, sólo la imagen de un televisor desintonizado frente a mi sofá. MATERIALES Tejido de glasilla Punto blanco Tul blanco y negro Hilo Bolas de plastico Pegamento Ventiladores Pilas Papel de periódico Alambres de metal |
“Atrapada en el Zodíaco” por Dalila Alejandra Cuéllar Cerdà
Este trabajo es un homenaje a la luna, a la cual le he dedicado horas largas observando. La que me ha alumbrado en mis momentos más oscuros, la que me ha ayudado a encontrar respuestas y calmado inquietudes, la que me ha dado alegría y paz. Un punto mágico en la atmósfera. MATERIALES Tejido de glasilla Punto blanco Alambres de metal Hilos elasticos Lona negra Pintura de pared |
“The Sping Bang” por Laura García Domínguez, Alba Gracia Neddermann, Marilia Lima Herrmann, Marian Lozano Rincón y Mariana Vásquez Villareal
El concepto de “The Sping Bang” se basa en la teoría del Big Bang o la llamada “Gran Explosión”, es decir, en el origen del universo. A lo largo de los años se ha comprobado que el universo se creó a partir de una partícula que concentraba toda la energía. Asimismo, el hilo es la “partícula” principal de cualquier diseñador a partir de la cual se desarrollan todas sus creaciones. “The Sping Bang” toma como base el hilo y los alfileres, tan importantes y esenciales en el mundo de la moda. Comparamos el hilo con una raya, que siguiendo un camino a través de los alfileres (o puntos), iba tomando la forma del cuerpo, igual que cuando un diseñador modela sobre un maniquí. MATERIALES Hilo negro Pegamento Punto blanco Agujas Alambre de metal Un burro |
“A soul inside a coat” por Noa Goren
Este proyecto nació de la curiosidad por descubrir qué puede suceder cuando, en lugar de agregar líneas, las quitas. Del tratar de tomar la totalidad de un objeto ya existente y hacerle desaparecer líneas. Para mí fue realmente interesante ver cómo, al remover partes del material, el objeto cambia de carácter y comienza a transformarse en otra cosa. De repente, un abrigo marrón parece una hoja seca, y uno negro, la piel de un leopardo. Y a través de los cortes puedes ver el interior, las partes internas de la prenda, las costuras, el forro... y también la luz que existe dentro. Mi mensaje es de observación: observar el interior, a quien está dentro de las prendas, a lo que yace debajo de todas sus capas. MATERIALES 2 abrigos usados Pegamento Alambre de metal Tijeras Entretela |
“Wax&Fabric” por Anna Evers y Elena Calvo
Las autoras han creado este vestido que refleja el sentimiento que para ellas sugiere la temática del festival punto y raya. Han escogido como elemento principal el fuego, porque es un claro ejemplo de lo que no es materia, pero la constituye. Además, este fuego es el motor creador de la obra, ya que de él dependen los dibujos y texturas que va creando el recorrido de la cera de las velas al derretirse sobre el tejido blanco. Este recorrido empieza en una gota -la cual nos recuerda al punto- y cae sobre el vestido siguiendo un flujo en forma de línea. Estas rayas y puntos relacionados entre sí nos muestran que no hay principio ni fin, sino evolución. |
“El culto a la perfección” por Ingrid Gomá Knorn, Reyes Milla Armengou y Rosa Geraldine García
Este proyecto representa de manera física, la presión de la sociedad por el culto al cuerpo y la búsqueda de la perfección. Los alfileres plasman claramente esta presión social, que sin darnos cuenta va afectando y destruyendo poco a poco nuestro interior. Aparentemente el cuerpo es bello y puro, pero sin embargo el alma está negra. La bombilla simboliza la esencia de la persona (el alma). Está representada por un punto (la bombilla) y varias rayas (los alfileres); ya que el punto y la raya son la base de todo, hemos querido hacer un paralelismo con el alma, que es la base de la persona. Cada vez le damos más importancia a lo exterior, dejando atrás nuestra esencia, y dejando que se “derrita” (representado con la cera). Por último, el espejo roto, asociado a la vanidad, tiene la función de distorsionar visualmente todo el conjunto de la obra y potenciar la idea de alma rota. MATERIALES Yeso Pegamento Cera Agujas Pintura negra Espejo roto Papel negro 1 bombilla |
COMPETICIÓN OFICIAL 09
[trailer]
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