Un sinfín de luces, sombras y formas que junto a las texturas transforman el entorno en un tejido infinito. Una Matriz, que con su repetición genera redes tejidas como si fueran segundas pieles, brindando gran libertad para crear ...
La vida que llevamos nos relaciona con nuestro entorno de forma visual. La "era de la (in)comunicación" nos obliga a tener que asimilar conceptos más rápidamente, dejando de lado "las pequeñas cosas" y los momentos que las rodean. Es por ello que invito a través de mi trabajo a la contemplación ...

Las piezas creadas hacen referencia a la economía de recursos, la reivindicación de la utilización de las manos y sus músculos, así como también la búsqueda de la voz y el peso de los materiales. 

NOTA: La colección creada por los diseñadores FINK-GARCIA, fue presentada en:
Salón NUDE-FIM Valencia'07, CAD'07 BCN, Expo Withe Milán'08, NITS del MACBA BCN'08.

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Anita García

Anita García tiene una formación multidisciplinaria entre el diseño y el Arte, así como una amplia experiencia profesional como Interiorista, Creativa, Dibujante y Fotógrafa. Imparte diversos talleres en el área del Reciclaje y Diseño.

www.lanitagarcia.blogspot.com
www.alehopxanitagarcia.blogspot.com

Los estudiantes del Área de Moda del Istituto Europeo di Design de Barcelona participarán en la segunda edición del Punto y Raya Festival a través de la instalación/exhibición/performance de varias de las obras resultantes de los talleres puntilínea realizados en el IED.

Inspirados en los conceptos básicos del punto y la raya, los alumnos han tenido la oportunidad de explorar nuevas formas creativas a través de todas las disciplinas del diseño, por lo que han debido salirse de las reglas típicas de la industria de la moda para acercarse a un concepto totalmente abstracto.

Las temáticas tratadas fueron las siguientes:
La Forma: sugerencias de representación visual del punto y la línea: mapas, ciudades, cuerpos. Visionado y diálogo.
El Movimiento: el movimiento como base del lenguaje audiovisual. De la creación bidimensional a la tridimensional.  Visionado y diálogo.
Relación Forma/Movimiento: relación de la forma y el movimiento en el espacio de representación.

A raíz de esta investigación, los proyectos resultantes incluyen trajes, wearable objects, esculturas e instalaciones diversas.

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IED

El Istituto Europeo di Design de Barcelona opera en el campo de la formación y la investigación en las disciplinas del Diseño, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. La escuela pertenece a una red internacional con sedes en Italia, Brasil y España, que apuesta por iniciativas didácticas y prácticas relacionadas con la realidad empresarial, a través de la cultura del proyecto y de su departamento de I+ED (Investigación + Educación).

www.iedbarcelona.es

La nieve empieza a caer,  todas las formas delante de mí comienzan a distorsionarse por miles de puntos blancos que flotan en el aire...

Al despertar, sólo la imagen de un televisor desintonizado frente a mi sofá.

MATERIALES
Tejido de glasilla
Punto blanco
Tul blanco y negro
Hilo
Bolas de plastico
Pegamento
Ventiladores
Pilas
Papel de periódico
Alambres de metal

Este trabajo es un homenaje a la luna, a la cual le he dedicado horas largas observando.
La que me ha alumbrado en mis momentos más oscuros, la que me ha ayudado a encontrar respuestas y calmado inquietudes, la que me ha dado alegría y paz.
Un punto mágico en la atmósfera.

MATERIALES
Tejido de glasilla
Punto blanco
Alambres de metal
Hilos elasticos
Lona negra
Pintura de pared

El concepto de “The Sping Bang” se basa en la teoría del Big Bang o la llamada “Gran Explosión”, es decir, en el origen del universo. A lo largo de los años se ha comprobado que el universo se creó a partir de una partícula que concentraba toda la energía. Asimismo, el hilo es la “partícula” principal de cualquier diseñador a partir de la cual se desarrollan todas sus creaciones.

“The Sping Bang” toma como base el hilo y los alfileres, tan importantes y esenciales en el mundo de la moda. Comparamos el hilo con una raya, que siguiendo un camino a través de los alfileres (o puntos), iba tomando la forma del cuerpo, igual que cuando un diseñador modela sobre un maniquí. 

MATERIALES
Hilo negro
Pegamento
Punto blanco
Agujas
Alambre de metal
Un burro

Este proyecto nació de la curiosidad por descubrir qué puede suceder cuando, en lugar de agregar líneas, las quitas.

Del tratar de tomar la totalidad de un objeto ya existente y hacerle desaparecer líneas.

Para mí fue realmente interesante ver cómo, al remover partes del material, el objeto cambia de carácter y comienza a transformarse en otra cosa.

De repente, un abrigo marrón parece una hoja seca, y uno negro, la piel de un leopardo.

Y a través de los cortes puedes ver el interior, las partes internas de la prenda, las costuras, el forro... y también la luz que existe dentro.

Mi mensaje es de observación: observar el interior, a quien está dentro de las prendas, a lo que yace debajo de todas sus capas.

MATERIALES
2 abrigos usados
Pegamento
Alambre de metal
Tijeras
Entretela

Este proyecto representa de manera física, la presión de la sociedad por el culto al cuerpo y la búsqueda de la perfección.
Los alfileres plasman claramente esta presión social, que sin darnos cuenta va afectando y destruyendo poco a poco nuestro interior. Aparentemente el cuerpo es bello y puro, pero sin embargo el alma está negra.
La bombilla simboliza la esencia de la persona (el alma). Está representada por un punto (la bombilla) y varias rayas (los alfileres); ya que el punto y la raya son la base de todo, hemos querido hacer un paralelismo con el alma, que es la base de la persona.
Cada vez le damos más importancia a lo exterior, dejando atrás nuestra esencia, y dejando que se “derrita” (representado con la cera).
Por último, el espejo roto, asociado a la vanidad, tiene la función de distorsionar  visualmente todo el conjunto de la obra y potenciar la idea de alma rota.

MATERIALES
Yeso
Pegamento
Cera
Agujas
Pintura negra
Espejo roto
Papel negro
1 bombilla

Las autoras han creado este vestido que refleja el sentimiento que para ellas sugiere la temática del festival punto y raya. Han escogido como elemento principal el fuego, porque es un claro ejemplo de lo que no es materia, pero la constituye.
Además, este fuego es el motor creador de la obra, ya que de él dependen los dibujos y texturas que va creando el recorrido de la cera de las velas al derretirse sobre el tejido blanco. Este recorrido empieza en una gota -la cual nos recuerda al punto- y cae sobre el vestido siguiendo un flujo en forma de línea. Estas rayas y puntos relacionados entre sí nos muestran que no hay principio ni fin, sino evolución.

Partiendo de la esencia de lo básico, tal y como nos muestra el festival, hemos utilizado las bases del diseño de moda -la forma y movimiento- para crear a través de esta instalación una estructura óptica, convirtiéndola en un espacio fantasioso  de luz, color, forma y movimiento.
Siempre partimos de materiales coherentes a los conceptos de “punto” y “línea”, tales como las varillas, los strips o incluso, el maniquí formado por pequeñas bolitas de porespan.
“Floating essence” permite al publico del festival entrar en un mundo mágico de sensaciones donde, al ser quienes le dan vida a esta fantasía, pueden dejarse llevar y entrar en contacto directo con el concepto de Punto y Raya.

MATERIALES
Maniquí cubierto con papel de plata
Cintas de nylon
Bolas de espuma de poliestireno
Tacs
Cierres de plástico
Pegamento
Cierres metálicos
Papel
Bombillas
Cuerdas
Papel traslúcido de colores

Los instrumentos de “L’Orquestra dels Luthiers Drapaires” son fruto de un proceso de reciclaje y reutilización de desechos tecnológicos. Tras recoger aparatos y materiales en vertederos, containers o en la calle, se extraen los componentes electrónicos, mecánicos o constructivos que pueden ser útiles en la confección de instrumentos audiovisuales, y se empieza un proceso de trabajo que incluye el prototipado de circuitos, el diseño de sistemas mecánicos, y la programación de sistemas digitales de control.

Telenoika pone de manifiesto que no es necesaria la inmersión en las dinámicas de mercado y consumo para acceder a instrumentos audiovisuales, y que los desechos que generamos los humanos son materia prima suficiente para la construcción de aparatos sofisticados. La creciente red social open hardware / Arduino en Internet da acceso a todo el mundo a los conocimientos necesarios para transformar lo que aparentemente es desecho en hardware útil, haciendo posible que cada vez se incorpore más gente a las filosofías del DIY, el reciclaje y el decrecimiento.

Para el Punto y Raya festival, los Luthiers Drapaires han preparado una instalación basada en antiguos monitores VGA de tubo modificados, que generan patrones de color abstractos en función de distintas variables ambientales.

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Telenoika

Fundada en el año 2000, Telenoika nació como un colectivo de personas interesadas en la creación audiovisual, con la voluntad de compartir conocimientos y de dar a conocer al gran público las innovaciones que se estaban produciendo en los lenguajes artísticos gracias a la democratización que supone la entrada en escena de las nuevas tecnologías audiovisuales domésticas.

www.telenoika.net