3’03’’ · cgi · color ·  2007 · Ludwigsburg, Alemania

Herbstlaub es una road-movie sobre cómo un punto se hace mayor de edad. Durante mis estudios, algunos colegas y yo a veces nos encontrábamos por la tarde o la noche a cantar, despejar nuestras cabezas de los proyectos y molestar a otros estudiantes con nuestras voces. Era una actividad sin mucho futuro, pero divertida. Cuando decidí obtener mi diploma en Cine (tenía pánico, sólo me quedaban 3 semanas ya que mis mayores intereses eran otros dos proyectos no-personales), pensé que sería una buena idea volver a reunir al “coro” una última vez. Dos de los cantantes y yo hicimos algo de la experimentación musicial inicial y luego llegó Philipp, quien compuso la pieza final e incluso accedió (¿con desgana?) a usar nuestras voces no-profesionales. El resto es una animación 3D de estilo libre...

Autor de la banda sonora: Philipp Noll
Philipp Noll toca el piano, un poco el cello y canta de vez en cuando. Estudió piano clásico, teoría musical y new media en la Universidad de Música y Artes Escénicos en Stuttgart y luego, composición de bandas sonoras y diseño sonoro en la Academia de Cine de Baden-Württemberg en Ludwigsburg. Compone y hace arreglos musicales para cine y televisión.

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Oliver Vogel
[Karlsruhe, Alemania 1979]

Tras sus estudios como diseñador multimedia trabajó, durante un año como ingeniero de sonido. Hasta el 2007 estudió Animación en la Academia de Cine Baden-Württemberg. Junto  a la realización de algunos cortometrajes raros, se especializó en Efectos Visuales y disfruta hoy en día haciendo composiciones visuales y diseño gráfico. Estas preferencias y el sorprendente auge –y nada sorprendente caída- del Coro del Instituto de Animación 'Hölle, Hölle, Hölle, Hölle' le condujeron a la realización de su film de graduación “Hojas otoñales".

www.dreidee.org

Herbstlaub | Hojas otoñales
Oliver Vogel
3’03’’ · cgi · color · 2007 · Ludwigsburg, Alemania

8’30’’ · cgi · color · 2008 · Leicester, GB

La continua animación de casi 12.000 puntos individuales y la transformación de un proceso de síntesis de feedback producen delicados estados pendiendo entre la visibilidad y la invisibilidad, lo audible y el silencio, el orden y la incertidumbre. Una masa crítica de estabilidad y de estampados cobran solidez sólo para derretirse. Los visuales fueron creados con un plugin customizado por el autor para el software Apple's Motion 2. La música fue creada con código customizado en SuperCollider, implementando loops de feedback digital modificados especialmente y controlados por algoritmos escritos en MAX/MSP.

Autor de la banda sonora: Bret Battey

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Bret Battey
[Seattle·WA, USA 1967]

Crea obras electrónicas, acústicas y multimedias para conciertos e instalaciones. Ha sido becado por la Fundación Fulbright para estudiar en la India y estudiante de la MacDowell Colony. Ha recibido reconocimientos y premios de Prix Ars Electronica (Austria), Bourges Concours International de Musique Electroacoustique (Francia), Punto y Raya Festival (España), Abstracta Cinema (Italia) y Amsterdam Film eXperience (Holanda) por sus composiciones audiovisuales. Es profesor en el Centro de Investigación de Música, Tecnología e Innovación de la Universidad de De Montfort en el Reino Unido.

http://BatHatMedia.com

3’54’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España

Abstracción sobre un hipotético contacto visual con flujos de datos. Se utilizó el software After Effects para la creación de los loops de movimiento de puntos y rayas. Ejecución en tiempo real con aplicación de algunos efectos de audio y vídeo sobre los loops creados. Cada loop de vídeo contiene su correspondiente audio para facilitar la sincronía. Algunos de los efectos empleados en los loops de vídeo reaccionan a las ondas sonoras del audio. Los fragmentos de audio corresponden a librerías de loops facilitados por Future Music y Computer Music. El software utilizado para la ejecución en tiempo real fue Resolume Avenue en un ordenador Mac.

Autor de la banda sonora: Joel Martínez Villena

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Joel Martínez Villena_Sphunkgrafix
[Badalona, España 1967]

Es Higher National Diploma in Computing Design and Multimedia realizado en ESI (Escola de Sistemes Informàtics) en Barcelona. Tiene un Postgrado de Video Digital realizado en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha realizado un Master de Motion Graphics en BAU (Barcelona). Asimismo, ha realizado diferentes seminarios y talleres impartidos por reputados especialistas en diferentes disciplinas. Ha asistido al Workshop Intensivo de Visuales en Tiempo Real impartido por Mia Makela (Solu). Ha compartido cabina de videojockey con Eloi (Telonoika) y David (Lectrovision) en The Loft (Barcelona) en sesiones del famoso dj Phil Hartnoll (ex Orbital). Ha trabajado en el club Pacha de Barcelona y realizado sesiones Vj en diversas fiestas. Realizó una sesión de visuales en el espacio artístico Niu, junto con el dj klsbeats y la performer canadiense Alison Boston en el evento "Erotrónica".

www.myspace.com/sphunkgrafix

0’31’’ · stop-motion · color · 2008-09 · Bilbao, España

Stop-motion con luces. Pixilación no infográfica con el haz de luz natural.

Autor de la banda sonora: Xabat Lertxundi

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Zaloa Ipiña Bidaurrazaga
[Bilbao · España 1986]

Nací en Bilbao en 1986. Soy recién licenciada en Bellas Artes por la UPV Bilbao, donde he sido becaria de colaboración del departamento de dibujo en el área de grabado. Interesada en este terreno del arte gráfico, he realizado diversos cursos de litografía, calcografía, etc. con artistas como Baroja Collet o Don Herbert. Me han concedido una beca de máster en gráfica contemporánea en la Fundación CIEC en La Coruña. He participado en diversas exposiciones individuales como Getxoarte: "Salón de las artes emergentes" (2007), y colectivas como: INGRÁFICA (Cuenca) y Arteleku (San Sebastián) (2008). He sido finalista del IX premio de fotografía de El Cultural de El Mundo.

2’28’’ · cgi · b/n · 2009 · San Francisco·CA, USA

Interstices 8.17.09 pertenece a una serie de piezas creadas usando PSHIVA, un sistema para la improvisación y composición en tiempo real. Un generador de partículas es manipulado usando una interface de control para evocar las ricas texturas y sutiles gestos de la música de improvisación no-idiomática. Aunque el software PSHIVA también permite importar y trabajar con imágenes, Interstices 8.17.09 se adhiere a las restricciones del Punto y Raya Festival para evadir la figuración. Dedicado a Irving Rosenthal; "Elevo mis brazos y hago que las luces boreales resplandezcan y se muevan en espirales con mi dedo mágico”, de Sheeper.

Autor de la banda sonora: Bill Hsu

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Bill Hsu
[San Francisco·CA, USA 1962]

Bill Hsu ha construido sistemas, herramientas, instalaciones y composiciones en colaboración con Peter van Bergen, John Butcher, James Fei, Matt Heckert y Lynn Hershman, entre otros. Performances recientes incluyen NIME 2007 (New York), MIX Festival 2007 (New York), Fete Quaqua 2008 (Londres) y Harvestworks Inside Festival 2009 (New York). Una pieza anterior de la serie Interstices fue estrenada en la Conferencia Sound and Music Computing en Oporto, Portugal, en Julio 2009.

http://userwww.sfsu.edu/~whsu/art.html

3’05’’ · cgi · color · 2009 · Buenos Aires, Argentina

La película fue realizada con el software Adobe Flash CS3. Se animaron gráficos vectoriales. La composición de la película fue improvisada al escuchar la música que suena en la misma.

Autores de la banda sonora: Nortec Collective · Average White Band

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Lucas González
[Buenos Aires, Argentina 1993]

Lucas González nació el 27 de Enero de 1993 en Ituzaingó. Es, por cierto, nuestro autor más joven :)

2’09’’ · cgi · color · 2002 · Altadena·CA, USA

Este vídeo es una pieza de pura música visual: un canon visual y musical sincrónico. Compuse la música y los visuales simultáneamente con la intención de crear una secuencia visual que refleje una forma y secuencia musicales. "Canon" es mi primera prueba de esta teoría del visual music de igualar el gesto visual con el musical. Cada frase musical corresponde a un movimiento visual: en este caso, el relleno del plano visual con un color. Los campos de color son planos, correspondiéndose con una melodía sin adornos, y las transiciones animadas dan una forma visual a la forma musical. La animación está desplazada en el tiempo y sobreimpuesta para crear una analogía visual al canon musical. Cada capa visual llena el plano a medida que se escucha cada tono musical de cada voz. Armonía y contrapunto se logran visualmente con estas capas superpuestas. ¿Será así como son los acordes?

Autor de la banda sonora: J-Walt

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J-Walt
[Evanston·IL, USA 1965]

J-Walt es un diseñador interactivo, realizador cinematográfico, artista gráfico y compositor. Pionero del arte interactivo y de la performance por ordenador, expandiendo los usos de la animación por ordenador por territorios inexplorados. Presenta su show de última tecnología Spontaneous Fantasia en teatros de todo el mundo. Es un premiado pionero del diseño de marionetas generadas por ordenador, creando numerosas marionetas digitales a lo largo de los años. En marzo 2006 ganó el Technical Academy Award por su desarrollo de sistemas de pre-visualización en tiempo real.

http://spontaneousfantasia.com

2’04’’ · cgi, vídeo comp. · b/n · 2009 · Barcelona, España · Oporto, Portugal

Este vídeo aborda la comunicación hombre-máquina. Es la visualización de los impulsos, las acciones y del lenguaje de las máquinas. Consiste en la generación algorítmica en Processing de secuencias de líneas y curvas que después fueran editadas y secuenciadas con el audio.

Autor de la banda sonora: Andre Sousa
http://soundcloud.com/agent-boogie

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Rodrigo Carvalho
[Oporto, Portugal 1983]

Se graduó en Diseño por la Universidad de Aveiro en Portugal en 2005. Después de realizar prácticas con el programa Leonardo DaVinci en Madrid estudiando comunicación y audiovisual Multi-Arte, fue invitado a quedarse como diseñador gráfico. Tras vivir 3 años en Madrid se mudó a Barcelona para realizar un Máster en Artes Digitales.

www.visiophone-lab.com

3’24’’ · cgi · color · 2008 · Edmonton·AB, Canadá

Este film está basado en una serie de patrones cambiantes generados por un programa de ordenador que utiliza Java. Los patrones evolucionan de uno a otro basados en reglas matemáticas o algoritmos. La secuencia de imágenes fue posteriormente capturada como simples cuadros y luego optimizadas y manipuladas usando Adobe After Effects.
La banda sonora fue compuesta usando loops de dominio público y las imágenes cambiantes fueron sincronizadas con la pista musical. El film intenta visualizar el sonido. Esta pieza también ha sido exhibida en The International Festival of Cinema and Technology 2009, Los Angeles·CA, USA y en Fear no Film Festival (Utah Arts Festival) 2009, Salt Lake City·UT, USA.

Autor de la banda sonora: John Osborne

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John Osborne
[Londres, GB 1944]

Mi entrenamiento formal es en Ingeniería Química y me retiré de mi trabajo en investigación para una corporación multinacional química en Canadá y los Estados Unidos. Sin embargo, también he perseguido exploraciones personales en el arte y la animación desde 1968. Comencé trabajando en la animación por ordenador en Londres, GB en los tempranos años 70 en un ordenador analógico híbrido. Mucho más recientemente comencé explorando la generación de estampados usando programación evolutiva de algoritmos en Java para crear las imágenes por ordenador. He usado estos estampados para realizar arte 2D y trabajo actualmente aplicando técnicas de animación a estos estampados. Compongo la mayoría de las bandas sonoras de mis films.

5’12’’ · cgi · b/n · 2008 · New York·NY · USA

"Pneuma" está basada en patrones de crecimiento generados por un software de célula autómata, procesada en Adobe After Effects para crear estructuras en constante cambio que varían de lo cristalino a lo arquitectural. La banda sonora es una improvisación en vivo con el sintetizador modular análogo Buchla 200e, controlado por el controlador del teclado del Haken Audio. Esta versión HD fue renderizada en mayo 2008.

Advertencia: "Pneuma" realiza un parpadeo periódico intenso que puede resultar molesto. Aquellos que padezcan de epilepsia no deberían ver este film.

Autor de la banda sonora: Richard Lainhart

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Richard Lainhart
[Vestal·NY, USA 1953]

Richard Lainhart es un premiado compositor, autor y realizador cinematográfico –un artesano digital que trabaja con elementos sónicos y visuales. Desde su infancia le han interesado los procesos naturales como las olas, llamas y nubes; los armónicos y la armonía y las interacciones creativas con máquinas, usándolos como métodos compositivos para presentar sonidos lo más hermosos que pueda. Los films y animaciones de Lainhart han sido exhibidos en los Estados Unidos, Canadá, Alemania y Corea y de forma online, en ResFest, The New Venue, The Bitscreen y en Streaming Cinema 2.0. Fue premiado en varias categorías en el 2002 International Festival of Cinema and Technology en Toronto.

www.otownmedia.com

1’39’’ · dibujo · color · 2009 · Austin·TX, USA

Me propongo usar la combinación de simples líneas, puntos, color y música para evocar un sentimiento.
La animación está dibujada a mano en un ordenador.

Autor de la banda sonora: Dave Merson Hess

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Dax Norman
[Houston·TX, USA 1980]

Nacido y criado en Houston·Texas, Dax Norman comenzó dibujando a una edad temprana y nunca paró. Siempre buscando nuevas formas de expresión creativa, Dax espera redefinir lo que el artista del siglo XXI puede ser. Tiene un diploma en Publicidad de la Universidad de Texas-Austin y otro en Animación por ordenador de la Escuela de Arte y Diseño Ringling. Las pinturas de Dax son exhibidas en la actualidad en galerías de San Francisco y Houston, mientras que sus animaciones se exhiben en numerosos festivales del mundo. Actualmente reside en Austin·TX con el amor de su vida, Karen. Para ver más de su obra, visitar su website.

http://daxnorman.com

3’41’’ · cgi · b/n · 2009 · Barcelona, España

La ambigüedad y diferencia entre las premisas que conforman la obra es el asunto de la misma. Raya y punto como formas se modifican mutuamente y llevan al límite su planicie con el movimiento. Punto y línea constituyen tanto la superficie de la forma como la del fondo en algunos momentos, deviniendo el uno en el otro. La banda sonora queda vinculada al movimiento de las imágenes. Realizado con ordenador, con imágenes estáticas elaboradas por la autora y animadas con FinalCut.

Autora de la banda sonora: María Maynar

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María Maynar Garcia
[Zaragoza, España 1959]

María Maynar es artista visual. Cursó estudios de pintura en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi, Barcelona. Alterna su hacer entre la pintura y la animación. Ha expuesto en diversas galerías de España y Helsingborg, Suecia.

www.maynar.org

4’42’’ · cgi · color · 2007 · Londres, GB

Una respuesta gráfica con líneas y formas geométricas que reaccionan ante la banda sonora compuesta por Rob Lord.

Autor de la banda sonora: Rob Lord
Reconocido compositor de música para películas, televisión y publicidades que reside en Londres.

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David Daniels
[Londres, GB 1960]

Diploma y Licenciatura en Diseño Gráfico. Diseñador gráfico y director de animación representado en Londres por Tandem Films. Director de publicidades para televisión para empresas como Honda, Nike, Nat West Bank, HSBC y Toyota entre otros. Su obra reciente incluye el diseño y trabajos de animación para proyectar sobre pantallas durante el concierto de Led Zeppelin en el o2 de Londres. Lejos de su obra comercial, desarrolla libros gráficos y films que versan sobre la relación entre el sonido y la imagen. Imagina que tus oídos son ojos.

www.davedaniels.co.uk