1’30’’ · vídeo comp. · color · 2007 · Yamagata, Japón

Los fuegos artificiales del mundo real son hermosos. Y nunca producen la misma cosa. El ordenador puede crear múltiples copias de la misma cosa. Copié y pegué fuegos artificiales registrados por una cámara digital y generados por ordenador. Mezclé la realidad y los puntos del ordenador para crear un nuevo tipo de animación.

Autor de la banda sonora: Kazuhiko Kobayashi

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Kazuhiko Kobayashi
[Shizuoka, Japón 1979]

Graduado en Artes Mediáticos en el Master de la Universidad Tohoku de Arte y Diseño. Ejerce como profesor adjunto en la Universidad de Kanto Gakuin. Fue premiado en el 2005 en el 9th Japan Media Arts Festival, y en el ASIA DIGITAL ART AWARD en sus ediciones 2004 y 2005.

www.k-kobayashi.info

3’10’’ · op-art · color · 2009 · Leciñena·Zaragoza, España

El punto como núcleo energético que vibra, se mueve y se expande generando líneas. La línea como punto vivo. La película en su primera parte es una recreación de procesos que ocurren en lo muy pequeño y en lo muy grande, en las estrellas y en partículas subatómicas. La emisión de luz y sonido de cada "punto vivo" sucede de forma simultánea y aleatoria. La segunda parte incluye un grado mayor de complejidad. Las imágenes y el sonido se han generado por separado pero evolucionan juntas, condicionándose mutuamente. Son linternas filmadas con baja velocidad de obturación y unidas a campanillas, que se hacen sonar al mismo tiempo que se mueven las linternas.

Autor de la banda sonora: Clemente Calvo

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Clemente Calvo Muñoz
[Zaragoza, España 1964]

Dedicado al cine y vídeo experimentales desde 1984 y usándolos como medios en los que integrar todo tipo de disciplinas, últimamente también el land-art. Explora las fronteras entre imagen estática e imagen fija en su proyecto Multiframe. Realiza sus propias composiciones de música electrónica y arte sonoro y actúa como videojockey bajo el seudónimo VJ Lux·e.

www.hamacaonline.net

1’39’’ · cgi, vídeo comp. · color · 2007 · Brooklyn·NY, USA

En esta obra, un tapiz de luz en constante cambio traduce la obra instrumental de Sufjan Stevens al ámbito visual. A medida que la breve pieza se construye a partir de la obertura del majestuoso piano hacia su quinética sección media, la pantalla es invadida por cegadores cúmulos de blanco que luego vuelven a caer a medida que la música se ralentiza. Es una maravillosa sustancia hecha para soñar. Los puntos y las líneas fueron generadas algorítmicamente y luego compuestas usando un software de edición de vídeo para crear la pieza final.

Programación de la animación: Siebren Versteeg

Autor de la banda sonora: Sufjan Stevens
Sufjan Stevens es un cantautor americano y músico nacido en Detroit, Michigan.

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Deborah Johnson
[Jacksonville·FL, USA 1977]

Deborah Johnson aka CandyStations, es una artista multidisciplinar y diseñadora basada en Brooklyn·NY. Principalmente diseña y realiza performances visuales en tiempo real, trabajando con bandas como Sufjan Stevens, Wilco, Calexico, M. Ward y Lambchop en venues como Radio City Music Hall, Madison Square Garden, Brooklyn Academy of Music, The Fillmore, The Ryman y el Wiener Konzerthaus. Su obra ha sido exhibida en todo el mundo en shows individuales y grupales y trabaja como Vj como solista o junto a otros artistas y músicos. Para su primer vídeo, colaboró con el artista/programador Siebren Versteeg.

http://www.candystations.com

1’11’’ · vídeo comp. · color · 2009 · Siglufjordor, Islandia

Sobre un fondo blanco, líneas se funden y entrelazan creando un efecto óptico de constante movimiento, a veces suave, a veces turbulento. El film dibuja líneas de luz sobre el agua, trabajando con perspectiva, distancia y contraste para disfrazar la imagen real del vídeo original. La banda sonora está compuesta enteramente filtrando diferentes sonidos de agua, sonidos que resuenan con la forma, silueta e intensidad de las líneas visuales.

Autor de la banda sonora: Dan Scott
Dan Scott es un artista sonoro y músico con estudios en antropología social. Su trabajo actual se centra en la importancia de las marcas sonoras “escondidas” en la construcción de la experiencia personal de “lugar” e “historia”. Dan ha exhibido y realizado proyectos en España, Reino Unido, Estados Unidos, Portugal, Alemania e Islandia. En 2004 fundó Happy Band of Japan. Ha editado 3 álbumes y brindado conciertos en numerosas ocasiones por toda Europa.

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Trish Scott
[Kettering, GB 1980]

Trish Scott es una artista multimedia basada entre Barcelona y Londres. Ha exhibido y realizado residencias en España, el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania e Islandia. Teniendo un entrenamiento inicial en antropología social e historia del arte, su obra cobra un ángulo específico en la mayoría de los casos, concentrándose en la relación entre la gente y el lugar. Durante los últimos 3 años ha vivido y trabajado en Barcelona.

www.trishscott.org

7’47’’ · cgi · b/n · 2005 ·  Santiago, Chile

El concepto es qué pasaría si el planeta Tierra tuviera tan sólo dos dimensiones... Se utilizó el programa Flash de la manera más simple y minimalista posible.

Autora de la banda sonora: Romina Nuñez
Romina Nuñez nace en 1978 en Santiago de Chile. En 2004 se gradúa de la 14 Generación en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, y en 2006 realiza una pasantía en RTV de España. Se ha desempeñado como técnico de sonido en Chile, Cuba y España, donde reside actualmente.

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Pedro Ignacio Vodanovic Rojas
[Santiago, Chile 1976]

En 2004 se gradúa de la 14 Generación en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, y en 2006, del Master en Guión de la Fundación para la Investigación del Audiovisual de Valencia en España. Pedro se ha desempeñado como guionista en Chile, Cuba y España, y realizado más de diez cortometrajes explorando su propia voz. Ha sido también profesor en la Universidad UNIACC; es miembro de la Asociación de Cortometrajistas de Chile, y actualmente se desempeña como guionista y director en la agencia audiovisual microfilms.

www.microfilms.cl

2’19’’ · dibujo, cgi · color · 2008 · Vancouver·BC, Canadá

En esta obra se utiliza un sistema inteligente para la visualización del sonido con el fin de desarrollar y expandir el material musical interpretado por el clarinete. La línea melódica, a medida que el clarinete la interpreta, es la principal estrategia composicional para la visualización y está basada en dibujos de línea caligráfica aplicando un rendering artístico: la línea generada por el ordenador se dibuja en el espacio 3D y se renderiza usando los estilos de la pintura expresiva y del dibujo a la tinta. El aspecto de las líneas animadas y de las texturas representa un nuevo estilo artístico que traduce un gesto musical al plano visual.

Autores de la banda sonora: François Houle & Keith Hammel
François Houle se ha consolidado como uno de los mejores músicos de Canadá. Sus performances y grabaciones trascienden las fronteras estilísticas asociadas a su instrumento en todas las diversas esferas musicales que abarca: clásica, jazz, new age, música de improvisación y étnica.
Keith Hamel es un compositor especializado en música por ordenador con numerosas obras realizadas por encargo y performances internacionales.

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Aleksandra Dulic

Aleksandra Dulic es una artista multimedia, teórica y realizadora experimental de cine que trabaja en las intersecciones entre la multimedia y la performance en vivo investigando en poéticas computacionales, animación interactiva y media performance multicultural.

Kenneth Newby
[Vancouver·BC, Canadá 1956]

Kenneth Newby es un artista multimedia, compositor e intérprete, educador, diseñador de software y productor de sonido cuya práctica creativa explora el uso de tecnología computacional permitiendo nuevas formas de performances de animación multimedia e instalaciones.

2’28’’ · cgi · color · 2007 · Dallas·TX, USA

El estampado de puntos es diseccionado por la línea cambiando el color y la forma de la composición.

Autora de la banda sonora: Mary Benedicto

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Mary Benedicto
[Valencia, Venezuela 1968]

Posee un Master en Bellas Artes, Arte y Tecnología de la Universidad de Texas en Dallas. Diploma en Bellas Artes de la Universidad Estatal de East Texas en 1992. Ha realizado numerosas exhibiciones colectivas en Estados Unidos.

http://marybenedicto.com

4’13’’ · cgi · color · 2007 · Terrassa, España

Dos formas abstractas aparecen y se transforman en una suerte de abrazo, que les hace fundirse. Unas veces se atraen y otras, son polos opuestos.

Autor de la banda sonora: Older- irregular Label

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Juanjo Fernández Rivero
[Terrassa, España 1974]

Juanjo Fernández Rivero es un creador de contenidos a los que busca concienzudamente continentes exactos, milimétricos, mediadores precisos del discurso que impregna su obra, aunque si izamos una mirada epidérmica sobre su trayectoria se aprecia la fuerza rotunda de formatos como el vídeo que pueden llevar a equívocos, como el de aseverar que es un artista formal. Un espejismo. El “cómo” es importante para Fernández Rivero pero el “qué” es crucial. Equívoco provocado por sus ansias de buscar y arriesgar formalmente. Experimentar.
Ha vivido desde la TV en blanco y negro a la televisión vía móvil, ha jugado de las canicas al Playstation, ha vivido la manipulación del sistema político y la llegada de Internet. Juanjo Fernández Rivero recoge este desasosiego vital ahondando en sus propios temas fetiche: el tiempo, el espacio, la luz, el sonido y lo efímero. Y la música, el vídeo, el live cinema, la creación de software y de manera muy particular la docencia, son los vehículos que utiliza prioritariamente para hacer oír su voz, una voz autodidacta, crítica, comprometida, generosa y singular, que huye de tendencias y de las autocomplacencias clásicas de la Institución Arte.
[Extracto por Susana Medina, Directora de Proyectos de Terrassa Artes Visuales]

http://gnomalab.com/juanjofernandez

6’ · cgi · color ·  2009 · Fort Wayne·IN, USA

Jim Merz realizó este vídeo en tiempo real mientras escuchaba la banda sonora. Al improvisar los visuales, respondía a los temas en la música. También exploraba ideas visuales usando múltiples elementos similares para demarcar las relaciones en el tiempo y el espacio. El software utilizado fue diseñado por el mismo Merz, que aún continúa perfeccionándolo. Cada nueva obra, por lo tanto, implica también una nueva programación.

Autor de la banda sonora: Erik DeLuca
Erik DeLuca es un artista interdisciplinario a quien le gustan particularmente los fenómenos de sonidos naturales. Escribe y ejecuta música de improvisación electroacústica; enseña y aspira a ser un constructor de arte comunitario. Fue premiado con un Master en Música por la Universidad Internacional de Florida, donde estudió con Paula Matthusen y Kristine Burns. En el 2009 algunas de sus piezas fueron programadas en el Art Basel Miami, Wet Sounds (una galería sonora subacuática que gira por el Reino Unido), SEAMUS en Fort Wayne e ICMC en Montreal·QC, entre otros.

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Jim Merz
[Portland·OR, USA 1967]

Jim Merz ha creado software para visuales en tiempo real desde 1987.  Ha actuado en una variedad de escenarios incluyendo una orquesta y bailarines. Ha construido versiones autoejecutables para instalaciones e incluso utilizó su vídeo “instrument” con niños en una escuela local de arte. También construye esculturas kinéticas controladas por ordenador. El código generativo es la fundación común para su escultura y su video performance.

www.JimMerz.com

2’10’’ · cgi, vídeo comp. · color · 1998 · Londres, GB

Fotografié una pintura abstracta que estaba haciendo, en todas sus etapas de desarrollo, desde el comienzo hasta el final. Luego procesé las imágenes a través de un sintetizador de imagen y sonido en mi ordenador Amiga, configurado para alternar entre las frecuencias sonoras y lumínicas. Un tipo de implosión se provocó en mí durante el proceso.

Autor de la banda sonora: Marc St Aubin

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Marc St.Aubin
[Fredericton·NB, Canadá 1959]

Marc St Aubin nació en Canadá y vivió en Londres durante 20 años trabajando como músico profesional con las bandas The Rhythm Slaves O.co y Theatre Kathartic, con las que grabó varios discos y giró por toda Europa. Actualmente vive en Toronto y trabaja como artista multimedia exhibiendo fotografía y pintura, y como performer de música en vivo en proyecciones fílmicas. Trabaja también como editor y productor de otros artistas coproduciendo ScareCity (festival de cine de Hamburgo), About Vincent (straight 8 @ the Cannes Film Festival) así como otro sproyectos para festivales y venues locales.

www.marcstaubin.net

4’58’’ · cgi ·  color · 2009 · Barcelona, España

La pieza está creada utilizando un software propio publicado online en IMPROVISA, que la autora viene desarrollando desde el 2007. La forma ideal de reproducirla (y crear nuevas piezas) es desde esa aplicación. IMPROVISA te permite crear composiciones audiovisuales tocando el teclado de tu ordenador. Selecciona una carpeta de sonidos y una de animaciones, que tú mismo puedes publicar en la aplicación. Cada carpeta contiene 26 archivos que se corresponderán con las 26 teclas del ordenador. Cada tecla activa un sonido y una animación y puedes combinar múltiples teclas para crear tus propias composiciones, controlar volúmenes, panorámicas, etc y registrar tus composiciones.

Autor de la banda sonora: Cristina Casanova Seuma
En el terreno de la creación sonora, ha producido y publicado 8 cd’s en el netlabel hazardrecords.org (con las formaciones FMOL Trio, A Cunt on Fmol y otras) y realizado la banda sonora de los largometrajes del director Eugeni Bonet “Tira tu reloj al agua”, estrenado en el LONDON FILM FESTIVAL (2004) y “eGolem” (2009). A partir del 2006 entra en el ámbito de la creación escénica produciendo y dirigiendo las obras “Paisatges en divuit escenes” estrenada el 2007 en el Caixafòrum de Barcelona, “El cuerpo de Sade” estrenada en el 2008 en el Festival Maçart de Cultura Contemporània de Girona y “Sade de rerum naturae” estrenada en el Teatro de la Abadía de Madrid en el 2009 dentro del Festival Escena Contemporánea.

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Cristina Casanova Seuma
[Lleida, España 1964]

En el año 2000 funda la asociación cultural KTON Y CIA, a través de la que desarrolla y coordina proyectos multimedia que promocionan y aportan herramientas a la creación colectiva en Internet. Sus proyectos de creación digital han sido exhibidos en Barcelona, Madrid, Sydney, Maracaibo, Londres, París, Lisboa, Lima, Nova York, Calgary, Beijing, Johannesburg, Bruselass, Chicago, México, etc. A partir del 2007 comienza el desarrollo de la plataforma de creación online “Entorn a l’art visual i sonor”, formada por dos grandes aplicaciones: IMPROVISA y DOCUMENTA.

www.ktonycia.com

2’22’’ · dibujo, cgi · color · 2009 · Middlesbrough, GB

La animación experimenta con variaciones de “puntos y líneas” como marcas abstractas dibujadas usando un Stylus (lápiz óptico) y una paleta de colores primarios. Se han trasladado al mundo digital algunos métodos basados en técnicas cinematográficas: una técnica de la animación temprana -“animación sin cuadro”- y el dibujo cuadro-a-cuadro son “re-inventados” a través de medios digitales para darle a la animación por ordenador una estética de “hecha a mano”.

Autor de la banda sonora: Sebastian Castagna
Sebastian Castagna es un compositor/artista sonoro de Buenos Aires que reside en Inglaterra desde 1990. La música de la banda sonora es un extracto de su obra llamada “Tiresias' Prophecy” (2008). En esta “canción sin palabras” el compositor explora las formas en que los sonidos vocales producen sentido cuando se anula el nivel semántico de las palabras. Violas antiguas, otros instrumentos de la música temprana y paisajes sonoros electroacústicos “orquestan” las líneas vocales generando contextos frescos para articular y conducir el discurso musical.

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Sabrina Schmid
[Viena, Austria 1959]

Sabrina Schmid es una animadora/artista. Sus primeras animaciones independientes producidas en Australia han sido exhibidas en varios festivales de cine (Ann Arbor, Hiroshima, Melbourne, Sydney, Stuttgart) y su obra más reciente, en el AV Festival UK. Vive actualmente en el Reino Unido, enseñando y practicando la animación.

5’13’’ · op-art, vídeo comp. · b/n · 2009 · Vienna, Austria

Un evento giratorio de video-feedback se convierte en un estampado en movimiento y transformación al seleccionar un pequeño detalle en la imagen dispuesto múltiplemente en una matriz. A través de la serialidad en las líneas horizontales y en las columnas verticales de la matriz, el movimiento circular original será convertido en un movimiento lineal. Nacen nuevas formas en movimiento y nuevos movimientos como formas. El Sonido es generado por señales del video-feedback giratorio, que son convertidas en señales sonoras y modificadas con los estampados del movimiento lineal. Por lo tanto, la transformación visual de formas y movimiento suceden en un espacio sonoro invariable. El video-feedback giratorio original se hace audible.
Técnica: Video-Feedback (cámara de vídeo conectada a un monitor de TV, imagen procesada y editada en Adobe Premiere).

Autores de la banda sonora:
Barbara Doser, videoartista austríaca y pintora
www. sunpendulum.at/barbaradoser
Hofstetter Kurt, artista multimedia austríaco
www.sunpendulum.at/hofstetterkurt
Norbert Math, artista multimedia austríaco
www.alien.mur.at/bios/biomath.html

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Barbara Doser
[Innsbruck·Vienna, Austria 1961]

Barbara Doser estudió videoarte y bellas artes. Actualmente vive y trabaja en Viena. Ámbito artístico: video-feedback – procesado en vídeos experimentales, instalaciones de vídeo y multimedia en los campos de la pintura y la impresión gráfica.
Exhibiciones y eventos: sus vídeos han sido exhibidos en más de 40 países en festivales internacionales de cine, vídeo y new media. Colabora en proyectos internacionales de arte mediático.

www.sunpendulum.at/barbaradoser