Raindrops | Gotas de lluvia
DETRITUS
Animación experimental abstracta dibujada a lápiz que busca explorar las resonancias mentales y las sugerencias gráficas que ciertos ruidos y sonidos urbanos le sugieren al artista. La banda sonora fue diseñada por Germán Sánchez. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . RUBÉN RIVERA [Bayamón·Puerto Rico 1961] Rubén Rivera comenzó a aprender dibujo, pintura y grabado a una edad temprana bajo la tutela de su padre, Rubén Rivera Aponte, conocido pintor y grabador. Su interés como artista abarca el retrato, la figura humana y el paisaje tanto como el dibujo y la pintura abstracta, y durante los años 80’ experimenta también con video arte. En 1990 funda "Fuga Cinética", un estudio de animación con equipo tradicional donde hace varios cortos como animador independiente. Luego de trabajar en varias formas de pintura digital, diseño gráfico y animación para diversas compañías, Rubén comienza a concentrarse simultáneamente en el diseño de webs y en las posibilidades de los medios digitales. |
Detritus Rubén Rivera 1991 · 2’35’’ · b&n· dibujo · Puerto Rico |
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LOOP 12/06
La banda sonora y las imágenes en movimiento son partes equivalentes en este film. Desarrollan una relación bastante independiente, y a medida que el film progresa se vuelven cada más sincrónicos. Inspirado en la obra de Steve Reich, la autora junto a Dennis Graef, creador de la banda sonora, utilizaron loops visuales y musicales de diferentes extensiones. Así, el espectador puede encontrar diversas conexiones. Este trabajo fue producido en un proceso de ida y vuelta: primero estaban las imágenes, luego vino la música y finalmente, la edición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ASTRID HAGENGUTH [1978·Alemania] Desde su graduación en la Escuela de Arte de Kassel en 2005, Hagenguth ha trabajado en varias producciones fílmicas, como su participación como consultora de guión del largometraje “La casa está en llamas”. Actualmente está terminando su colaboración en un cortometraje de animación. |
 Loop 12/06 Astrid Hagenguth 2007 · 5’17’’ · color · scratch · 35mm Braunschweig, Alemania | |
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VIENTO
Las tensiones son fragmentadas por el viento constante. La técnica es rayado sobre película 16 mm, con banda sonora diseñada por el mismo autor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . BRUNO BRESANI [Pernambuco·Brasil 1973] Nace en Brasil de familia peruana. Crece en México donde se forma y realiza la maestría en artes visuales. Actualmente actualmente reside en Barcelona. Entre sus participaciones recientes se encuentran el festival “BAC” (Barcelona, 2007), la Bienal “SIART” (Bolivia, 2007), el festival “OPTIKA” (Puerto Rico, 2006) y el “Paraty em Foco 06” (Brasil, 2006). |
 Viento Bruno Bresani 0’55’’ · b&n · scratch · 2007 · Barcelona, España |
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PUDDLE JUMPER
Una divertidísima y sugestiva animación hecha en Flash. Banda sonora de John Bungle y Chris Casady. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CHRIS CASADY [California·USA 1952] Aprendió a hacer animación por accidente. Cuando fue contratado para rotoscopiar explosiones sobre papel de gran tamaño, pasó horas y horas detrás de la cortina negra trazando los contornos. Después de ver decenas de veces las explosiones cuadro a cuadro, comprendió cómo podía animarlas y así se convirtió en animador. Agregó agua, rayos, fuego, sombras y burbujas a su repertorio y comenzó a trabajar freelance en la periferia de Hollywood durante los años 80' y 90'. Trabajó en las tres primeras pelis de Star Wars, Airplane!, TRON, Beetle Juice y Highlander, entre muchas otras. Realizó publicidades de cigarrillos, uvas pasas y de Michael Jackson, y dirigió un vídeo musical de los Beastie Boys. Ahora realiza ilustraciones para el Servicio de Parques Nacionales. Según cuenta, sólo se dedica a la animación para divertirse. |
Puddle Jumper Chris Casady 2’10’’ · color · cgi · 2007 · L.A., USA Q&A con Chris Casady en el Silent Movie Theater, Los Angeles, 2 de diciembre 2008 |
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FLESHTONES
La búsqueda del siglo XIX por la sinestesia de color y música forma el punto de partida conceptual de Fleshtones, una pieza de pornografía pixelada y acompañamiento auto-generado. Material obtenido con webcams y otros sitios on·line es desintegrado hasta formar un simple tableau de bandas de color. Con una paleta de predominantes tonos rosas o café, los Tonos de Piel se convierten en música lírica de piano gracias al max/msp/jitter. Una música que se eleva y cae en respuesta exacta al movimiento que sucede en pantalla. La banda sonora es del mismo autor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PHILIP SANDERSON [Inglaterra 1960] Trabajando con sonido, video y software Philip Sanderson realiza piezas en las cuales lo audible se hace visible y lo visual se sonifica. Su obra ha sido exhibida tanto en el Reino Unido como internacionalmente y ha editado varios Cd’s. Actualmente Sanderson imparte clases en el Birbeck College y ha sido previamente director de la Galería Camerawork, Director del London Filmmakers CO-OP y colaborador para publicaciones como Art Monthly. www.psouper.co.uk |
Fleshtones | Tonos de piel Philip Sanderson 2006 · 2’53’’ · color · vídeo digital · Londres, Inglaterra |
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DRAWN 0.0
La primera noción de una idea se plasma en un boceto, y es así cómo está plasmada la idea de punto y raya en un boceto que adquiere vida con el movimiento, asemejándose a todo y a nada cuanto nos rodea. La banda sonora es del álbum “Plans Drawn in Pencil” de ISAN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SOLANGE MORELLO Z. [Chile 1982] Realizó su primera etapa de introducción en el mundo del dibujo y el color en el instituto Santo Tomás de Santiago de Chile, con dos años de formación orientados al diseño publicitario. Luego comenzó una etapa donde buscó ampliar los conocimientos, satisfacer las curiosidades por los materiales y trabajar en distintas disciplinas relacionadas con el espacio y diseño industrial y gráfico, estudios que realizó en la Universidad Mayor de Santiago. Actualmente está finalizando un ciclo de graduado superior en Diseño en la Escola Massana de Barcelona, España. |
 drawn 0.0 Solange Morello Z. 1’02’’ · b&n · dibujo · 2007 · Barcelona, España | |
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EVOLUTION
En este film Osborne utiliza un software basado en reglas que determinan la imagen siguiente en función de la imagen previa. Cada regla es asociada a un color y el autor puede cambiar las reglas a medida que el patrón evoluciona, pero no puede controlar cómo el patrón será generado en cada instancia. Las secuencias fueron editadas conjuntamente en After Effects para sincronizarlas con la banda sonora. El autor eligió una matriz simple de pequeños puntos circulares aplicando colores primarios y secundarios para ilustrar los patrones en evolución. La banda sonora del mismo autor utiliza loops sonoros de dominio público. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . JOHN OSBORNE [Londres·Inglaterra 1944] Formado en Ingeniería Química, ha desarrollado exploraciones personales en el arte y la animación desde 1968. Comenzó trabajando en la animación por ordenador en Londres a principios de los ’70 en un híbrido ordenador analógico. Más recientemente comenzó a explorar la generación de patrones usando algoritmos revolucionarios en el lenguaje Java para crear imágenes por ordenador. Ha utilizado estos patrones para el arte 2·D y está actualmente trabajando en utilizar técnicas de animación con los patrones generados. |
 Evolution | Evolución John Osborne 2007 · 2’30’’ · cgi · color · Canadá |
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VÍDEO Nº 12
Las rayas se componen de puntos y a veces fluyen de un estado al otro. El autor utiliza líneas de 1 píxel “compuestas” con Photoshop, a las que luego monta y “descompone” con Premiere. La banda sonora es de Sebastià Urrea Rafael. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . IVÁN HERNÁNDEZ MONTERO aka KLEE [Madrid·España 1977] Formado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, desde hace 4 años desarrolla diferentes disciplinas artísticas en Barcelona, tales como la instalación o el videarte, participando regularmente en diversos eventos culturales de referencia: BAC!06, Stripart, Barcelona Visual Sound, Función Vídeo, MauMau, Memora... Desde diciembre de 2006 trabaja junto a Sebastià Urrea Rafael, creador sonoro, bajo la formación audiovisual experimental KLEE. |
 Vídeo nº 12 Iván Hernández Montero aka Klee 4’30’’ · color · cgi · 2007 · Barcelona, España |
CONTRAPUNTO
Génesis y transformación de un pentagrama por un juego de puntos en movimiento. La técnica es grafismo y animación generados por ordenador (Photoshop y FinalCut). La banda sonora fue diseñada por Ricardo Nillni. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LAURA & RICARDO NILLNI [Buenos Aires·Argentina 1961 · idem 1960] Artista plástica y Compositor. Trabajan juntos en la creación audiovisual desde 1996. Obras difundidas en Canadá, Bélgica, Argentina, Israel, Alemania, Francia y España. Viven y trabajan en Francia desde 1987. |
 contrapunto Laura & Ricardo Nillni 2007 · 3’07’’ · color · cgi · Francia |
BOLLE (IV·V·VI)
En la versión completa, un film de 2’45’’ con burbujas moviéndose en un charco se repite varias veces; este film representa una especie de tema y permanece sin modificaciones, en su belleza natural. Las repeticiones siguientes son tratadas electrónicamente según diversos temas y técnicas a modo de variaciones sobre un tema. Cada sección es sincronizada al detalle con una trama sonora. La idea base es transformar un evento casual en una verdadera partitura, un esquema visible regulando la delicada frontera entre lo estructurado y lo aleatorio. Banda sonora diseñada también por Stefano Giannotti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . STEFANO GIANNOTTI [Lucca·Italia 1963] Compositor, autor, director e intérprete. Estudió composición con Pietro Rigacci y entre 1983 y 1990 actuó en diversos países europeos con el trío de música de cámara “Chitarristico Lucchese”. Su repertorio varía desde la performance, el radio-arte, la danza y el teatro a la música de cámara, partituras orquestales y canciones. Paisajes, memorias, ciclos de vida, voces de la gente, lenguajes son algunos de los temas principales desarrollados en su obra, interpretada en numerosos festivales de todo el mundo. |
 Bolle (IV·V·VI) | Burbujas (IV·V·VI) Stefano Giannotti 8’48’’· color · vídeo composición · 2005 · Italia, Alemania, Polonia |
DESEQUILIBRIO 1 EQUILIBRIO 0
El objetivo del autor es vaciar la imagen de todo contenido a base de la repetición, y conseguir así llevar al espectador a otro estado de conciencia que no le permita interpretar lo que ve. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . XAVIER GUIX BONÁS [Barcelona·España 1952] Tras estudiar Informática realiza diversos estudios en campos tan variados como la Psicología Humanista y Pedagogía Musical y Rítmica Dalcroze, la grabación sonora, la realización cinematográfica y la realización de Imágenes de Síntesis. Desde 1987 es el realizador audiovisual en la multinacional del Grupo SOLVAY. En el terreno artístico es autor y realizador de diferentes propuestas artísticas, desde performances de teatro-danza, instalaciones multimedia y cortometrajes. Ha colaborado entre muchos otros con la Compañía Ooff, en la imagen de “No Hamlet” de Jessica Walter y en la realización del video promocional “Monòleg del perdó” de Enric Casasses. |
 desequilibrio 1 equilibrio 0 Xavier Guix Bonás 3’10’’ · color · vídeo dropping · Barcelona, España |
RAINDROPS
El color, la forma y el sonido en una sola unidad. La técnica es pura animación vectorial al ritmo de “raindrops” de Foraudiofans: Javier Navinés y Andreas Frey. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . NICO JUAREZ aka ICONISH [España 1971] Nico Juárez Latimer-Knowles, arquitecto y diseñador audiovisual. Ha desarrollado proyectos tanto on-line como off-line, para clientes del sector público y privado, creando y produciendo web-sites, pantallas interactivas, cd-rom’s, videos, caretas y créditos para TV. Actualmente trabaja como director creativo y es profesor del Master de Motion Graphics en la Escuela BAU en Barcelona. |
raindrops | gotas de lluvia iconish & foraudiofans 2007 · 3’00’’ · cgi · color · Barcelona, España |
R.G.B.
Un conjunto audiovisual en vivo asociado a colores, siluetas y formas. El conjunto está formado por tres sesiones de visuales en vivo asociados a tres estados de colores primarios. Fue estrenada en Nueva York. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CHIAKI WATANABE aka c.h.i.a.k.i. Esta artista multimedia residente en Nueva York experimenta con estética abstracta y minimalista en diversos formatos como el vídeo, la animación gráfica, la instalación y la performance en vivo. Sus principales fuentes de inspiración creativa son el sonido, la forma, el color y el movimiento. Basándose en conceptos de la neuro·ciencia y la psicología, integra los medios audiovisuales con experiencias de percepción múltiple para explorar los límites del formato mediático. Su obra “One over three” [2006] forma parte de la Sección Retrospectiva del festival. www.vusik.net |
r.g.b Chiaki Watanabe aka c.h.i.a.k.i 2006 · 7’20’’ · cgi · color · NY, USA | |
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desequilibrio 1 equilibrio 0
Bolle (IV·V·VI) | Burbujas
Contrapunto
vídeo nº 12
Evolution | Evolución
Drawn 0.0
Fleshtones | Tonos de piel
Puddle Jumper
Viento
loop 12/06
Detritus
r.g.b