Mecanismo es un experimento extremo en el uso de sonido e imágenes en loop muy simples para producir complejas -aunque básicamente abstractas- combinaciones que juegan con los esfuerzos del cerebro por reconocer patrones. Es tanto una exploración de imágenes abstractas y sonidos como un seguimiento de las asociaciones, planeadas o no, que el proceso de composición/animación evoca en el creador, por lo que es a la vez método y resultado, una pieza artística y un comentario social.

La banda sonora fue creada por el animador con loops sonoros como parte del proceso de animación/composición.

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JOAQUÍN KINO GIL
[Costa Rica 1952]

Con estudios de formación en biología, artes, música, arquitectura, física y antropología se perfeccionó en el Instituto de las Artes de California, donde se graduó en el programa de Animación Experimental a la par que realizaba estudios en composición de música electro-acústica y en el programa de imagen real de la Escuela de Cine.

Tras una breve serie de trabajos de animación free-lance en Hollywood, trabajó para la pionera Wavefront Tech y creó obras por encargo para Silicon Graphics y la Sony Pictures Imageworks. Actualmente trabaja en su propia agencia de California.

Muestra la espontaneidad que pueden tener un punto y una línea y la variedad de sensaciones e imágenes ofrecidas por estos elementos tan simples.

Rotulador negro sobre papel al ritmo de efectos sonoros diseñados por la autora.

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DINA CABALL OLIVET
[Girona·España 1986]

Nació en el Alt Empordà y a los 15 años decidió ir a Barcelona a estudiar bachillerato artístico en la Escola Massana.

Motivada por la experiencia estudió la diplomatura de artes y diseño. Su verdadera pasión dentro del campo del arte son la animación, el videoarte y la fotografía.

Uno de sus trabajos más recientes, la serie shhhhhhhh presenta líneas verticales y horizontales jugando sobre el plano al ritmo de la voz de Maja Ratkje editada en cuatro pistas.



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CHIAKI WATANABE
aka c.h.i.a.k.i

Esta artista multimedia residente en Nueva York experimenta con estética abstracta y minimalista en diversos formatos como el vídeo, la animación gráfica, la instalación y la performance en vivo. Sus principales fuentes de inspiración creativa son el sonido, la forma, el color y el movimiento. Basándose en conceptos de la neuro·ciencia y la psicología, integra los medios audiovisuales con experiencias de percepción múltiple para explorar los límites del formato mediático. Su obra “One over three” [2006] forma parte de la Sección Retrospectiva del festival.
www.vusik.net

Trabajo experimental con manchas de tinta sobre papel higiénico.

La banda sonora es de Death Cab for Cutie: “A Movie Script Ending”.

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DANIEL SCHULZE
[Berlín·Alemania 1981]

Desde su juventud Schulze se muestra interesado por el vídeo y la animación, lo que le motivó a hacer animaciones y películas caseras antes de comenzar su carrera en diseño industrial en la Universidad de Bellas Artes de Berlín, donde estudia desde el 2004.

Desde el verano del 2006 estudia vídeo y animación en la Escola Massana de Barcelona. Además, desde 1997 se dedica a la creación y venta de diseños originales de ropa y objetos bajo la marca toast3d.

Mediante una técnica experimental desarrollada por el autor, se recogen de forma aleatoria imágenes de haces y puntos luminosos de diversa intensidad, grosor y color.

La cadencia, la trayectoria y el movimiento en el plano de las líneas y los puntos filmados sirven de base para elaborar una banda sonora con el programa Soundtrack.

El resultado sugiere una danza entre las dos fuerzas que determinan la existencia del Universo: lo asimétrico, desordenado, amorfo e imprevisible junto a lo ordenado, simétrico y estructurado.

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CLEMENTE CALVO
[Zaragoza·España 1964]

Artista multidisciplinar y autodidacta que busca el sincretismo en sus creaciones audiovisuales. Farmacéutico de profesión, opta en el 2002 por la dedicación exclusiva a lo creativo. Trabaja en cine experimental desde 1984, habiendo fundado en 1986 su propia productora cinematográfica.

En la New York Film Academy realiza cuatro trabajos en 1994, uno de los cuales, "The Mutant", es premiado en la 6ª Semana de Cine Experimental de Madrid en 1996. Otra de estas películas, "The Flame", ha sido seleccionada y proyectada en la sección "Experimente" del Festival de cine de Dresden 2005. Actualmente trabaja en su proyecto "Multiframe" y crea sus propias bandas sonoras.

Abstracción realizada a partir de un vídeo del mismo autor donde utiliza la animación de fotos, la intromisión del azar destruyendo la imagen durante la compresión y la selección de secuencias abstractas a las que finalmente modifica y edita.

La música es "Pizzicati" de Stéphane Bissières, ligera y alegremente modificada por Gustavo Kortsarz.

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GUSTAVO KORTSARZ
[Buenos Aires·Argentina 1955]

Abandona la carrera de medicina en el 1976 para ingresar a la Escuela de Bellas Artes, de donde egresa diplomado en pintura, grabado y escenografía. Viaja a París en el 1988 gracias a una beca de la Embajada de Francia para perfeccionarse en escenografía, estudio que continúa con sendas formaciones en cine y animación.

Realiza su primer film en el 1991 y desde entonces alterna su actividad artística entre la imagen fija y la imagen en movimiento.

“Imagina una pizarra llena de palabras escritas con tiza. La pizarra representa el vacío interior y las palabras escritas son tus pensamientos. Tenemos que mantener la pizarra libre de cualquier tipo de escritura y lograr así nuestro vacío interior.”

Ha creado esta serie de piezas a partir del ON/OFF de la toma de corriente grabando la señal luminosa en un magnetoscopio S-VHS y luego reproduciendo la señal obtenida en un magnetoscopio VHS para conseguir distorsiones al AZAR. Para las bandas sonoras utiliza fuentes de varios autores sampleando el sonido y corrigiendo la frecuencia según la imagen.

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XAVIER GUIX BONÁS
[Barcelona·España 1952]

Tras estudiar Informática realiza diversos estudios en campos tan variados como la Psicología Humanista y Pedagogía Musical y Rítmica Dalcroze, la grabación sonora, la realización cinematográfica y la realización de Imágenes de Síntesis.

Desde 1987 es el realizador audiovisual en la multinacional del Grupo SOLVAY. En el terreno artístico es autor y realizador de diferentes propuestas artísticas, desde performances de teatro-danza, instalaciones multimedia y cortometrajes.

Ha colaborado entre muchos otros con la Compañía Ooff, en la imagen de “No Hamlet” de Jessica Walter y en la realización del video promocional “Monòleg del perdó” de Enric Casasses.

La traducción del sonido en color que se puede ejecutar como un instrumento.

El fantasma de John forma parte de una serie de cortometrajes basados en canciones de ronda tradicionales.

La banda sonora fue programada por Luke Herrine.

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NANCY HERMAN
[USA 1939]

Artista interesada en crear un instrumento que ejecute colores en el tiempo.

Líneas que representan las fuerzas cósmicas a las que todo el planeta está sometido, alimentando los astros con nuestra materia orgánica a la vez que influyen enormemente en nosotros.

Banda sonora del mismo autor.

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MATEO MARIN aka IAMBLICHI
[Berlín·Alemania 1977]

Artista multidisciplinar que trabaja desde su primera juventud realizando proyectos de diseño gráfico e instalación de vídeo y audio.

Está inmerso en diferentes proyectos musicales así como en la producción, realización y dirección de videoarte.

Video experimental realizado a partir de software para representación de figuras geométricas, pero utilizando parámetros erróneos.

La música es “Walking on Air” de MATKA.

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CALPURNIO
[Zaragoza·España 1959]

Calpurnio es dibujante de comics, ilustrador, guionista y director de dibujos animados y VJ.

http://www.calpurnio.com

Finalizada justo a tiempo para esta competición, esta pieza punto·raya se basa en la canción “Ritmo Propio” de Alta Infidelidad.

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TRYAND
[Alemania 1974]

Tryand vive en Alemania, donde trabaja como diseñador gráfico.

SIGNO: En la creación de imágenes en movimiento, uno no debe escribir en secuencia signos/palabras, sino colorear una pared con una secuencia de luces.

EN VIVO: El vídeo genera imágenes en vivo a través de señales electrónicas. Sin embargo, casi todas las imágenes en movimiento son la progenie del medio cinematográfico.

SEÑAL: El vídeo es señal convertida en luz. La señal puede ser usada para los diálogos, al igual que se puede reflejar luz en un espejo. Feedback. El diálogo de vídeo crea ritmos compuestos en secuencias de luces.

RUIDO: Por supuesto, un ruido es también considerado como señal.

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Katsuyuki Hattori & Yusuke Shinmura a.k.a Goldenshit
[Tokyo·Japón 1973]

Katsuyuki Hattori comenzó a utilizar el vídeo como medio artístico cuando estudiaba en el Instituto de Ingeniería Nipón, en el departamento de Diseño de Imagen. Tras su graduación continuó sus estudios en vídeo arte en el Instituto de Arte de San Francisco bajo la tutela de Doug Hall. Desde su regreso a Japón ha organizado varias actividades seminales de video-arte; sus obras en vídeo han sido exhibidas en varios festivales de todo el mundo.

Desde 2002 la banda Goldenshit ha estado experimentando con diversos aspectos y posibilidades del vídeo como medio, tanto en grabaciones como en performances en vivo.