Un homenaje a Len Lye.

Terra Incognita es una abstracción animada dibujada a mano y hecha en tres partes.

La banda sonora fue diseñada por Jerry Summers.

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DANIELLE YE
[Beijing·China]

Danielle Ye se graduó en el Instituto de Artes de California como directora de cine y su obra audiovisual ha sido exhibida internacionalmente en diversos contextos, como en el Museo de Arte Morderno de New York y el Centro Pompidou en París.

Actualmente es la directora del programa de Film y Vídeo Experimental de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.

Vive y trabaja en Beijing y Los Angeles.

Terra Incognita
Danielle Ye
2003 · 6’30’’ · color · dibujo · US



Q&A con Danielle Ye en el Silent Movie Theater, Los Angeles, 2 de diciembre 2008

La paciencia como parte fundacional de cualquier proceso.

Relato quasi-literario (negro sobre blanco) que toma como trama narrativa el mero paso del tiempo y como tensión dramática la misma espera. Retrato, además, de Karim en su ausencia y de su necesidad de ser absolutamente moderno.

Música de Micah P. Hinson, “Patience”.

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JAVIER CALVO FERNÁNDEZ
[Barcelona·España 1979]

Realizador visual de amplias miras y estrecho punto de partida que a lo largo de diez años ha realizado algunas piezas tomando como base las posibilidades técnicas del stop-motion, una capacidad innata para perder el tiempo, la mentira documental y la música ligera española e italiana. Resultado: animaciones varias así y de esta otra manera.

A la sazón: impuntual, viajero, periodista, cocinero, marica, telespectador, lector de poesía, crápula, estudiante de autoescuela y cariñoso.

Animación abstracta en respuesta a una composición musical preexistente. La banda sonora está compuesta por sonidos granulares sintetizados y activados via MIDI.

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LOU COHEN
[New York·USA 1937]

Compositor desde 1948, compositor algorítmico desde 1960.

Ingeniero de software desde 1959 y animador por ordenador desde 2004.

Vídeo experimental basado en secuencias de imagen y sonido repetitivas, creando una sensación hipnótica inspirada en los mantras.

La técnica es la ampliación y modificación de vídeos de imagen real usando software de edición. La música ha sido creada por Rafael Miralles con ordenador empleando loops.

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RAFAEL MIRALLES SÁNCHEZ
[Alicante·España 1964]

Formado principalmente como pintor, empieza a exponer en 1985. Desde el año 2000 reside en Barcelona, donde experimenta con nuevas tecnologías, incluyendo la videocreación como parte fundamental de su trabajo.

Ha realizado numerosas exposiciones y participado en festivales y muestras de videocreación de toda España.

El objetivo del autor es vaciar la imagen de todo contenido a base de la repetición, consiguiendo así llevar al espectador a otro estado de conciencia que no le permita interpretar lo que ve.

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XAVIER GUIX BONÁS
[Barcelona·España 1952]

Tras estudiar Informática realiza diversos estudios en campos tan variados como la Psicología Humanista y Pedagogía Musical y Rítmica Dalcroze, la grabación sonora, la realización cinematográfica y la realización de Imágenes de Síntesis. Desde 1987 es el realizador audiovisual en la multinacional del Grupo SOLVAY.

En el terreno artístico es autor y realizador de diferentes propuestas artísticas, desde performances de teatro-danza, instalaciones multimedia y cortometrajes.

Ha colaborado entre muchos otros con la Compañía Ooff, en la imagen de “No Hamlet” de Jessica Walter y en la realización del video promocional “Monòleg del perdó” de Enric Casasses.

Parte de un tríptico de instalación de vídeo llamado “Trabajos de Gran Importancia Histórica en el Entendimiento Público de Conceptos Científicos Abstractos”.

Diseñado para ser exhibido en loop, este film explora la interfase entre arte, ciencia y tecnología, usando deliberadamente tecnología de baja calidad para resaltar el hecho de que no estamos tan avanzados biotecnológicamente como nos gustaría creer y que, en realidad, aún tenemos muy poca conciencia de los procesos que suceden en el medio ambiente que habitamos, tan irónicamente construido por el hombre.

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IAN NESBITT
[Seria·Brunei 1976]

Estudió Bellas Artes en la Universidad Nottingham Trent, graduado con honores en el 2004. Fundó Stand Assembly – un estudio de 20 artistas de Nottingham que también alberga Moot. Organizó Sideshow para el British Art Show 6, 2006. Su obra personal ha sido exhibida mundialmente incluyendo la Liverpool Biennial, la Galería London Nunnery, Glasgow CCA y el Centro de Arte Contemporáneo de Moscú.

Una trama argumental existente, una película condensada, vectorizada y fragmentada, se convierte en la base de una matriz aparentemente aleatoria.

La banda sonora es “watch” de Foraudiofans: Javier Navinés y Andreas Frey.

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NICO JUAREZ aka ICONISH
[España 1971]

Nico Juárez Latimer-Knowles, arquitecto y diseñador audiovisual. Ha desarrollado proyectos tanto on-line como off-line, para clientes del sector público y privado, creando y produciendo web-sites, pantallas interactivas, cd-rom’s, videos, caretas y créditos para TV.

Actualmente trabaja como director creativo y es profesor del Master de Motion Graphics en la Escuela BAU en Barcelona.

Experimento hecho con luz y filtros analógicos caseros.

La banda sonora fue producida de forma independiente utilizando grabaciones de campo fuertemente editadas.

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MATTIAS ARVASTSSON
[Suecia 1975]

Experimentador activo en el mundo de las artes electrónicas en Malmö hasta que se mudó a Noruega.

Actualmente realiza la carrera de Bellas Artes en la Academia Nacional de las Artes de Bergen.

Una melodía algo caótica que desafía el ritmo y presenta frecuentes cambios tímbricos. La técnica utilizada es la síntesis digital-analógica de sonido, visualización del sonido en directo en un osciloscopio y luego, la secuenciación de notas e improvisación sobre parámetros de síntesis.

Audio y Vídeo fueron grabados con una cámara miniDV frente al osciloscopio. La banda sonora es del mismo autor.

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ALBERT CALLEJO AMAT
[Barcelona·España 1968]

Músico autodidacta, trabaja como VJ desde 1998. Actualmente se dedica al Audiovisual en directo.

Phollymorph es un experimento en la creación por capas que avanzan y retroceden entre el sonido y la imagen, cada capa previa pasando información a la siguiente. Imagen y sonido están formados por loops, pero la interacción durante la composición/animación produce resultados únicos para cada sección.

El nombre hace referencia a “tontería” [folly] y la pieza fue presentada el día de los Inocentes en Abril.

La banda sonora fue creada por el animador con loops sonoros como parte del proceso de animación/composición.

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JOAQUIN KINO GIL
[Costa Rica 1952]

Con estudios de formación en biología, artes, música, arquitectura, física y antropología se perfeccionó en el Instituto de las Artes de California, donde se graduó en el programa de Animación Experimental a la par que realizaba estudios en composición de música electro-acústica y en el programa de imagen real de la Escuela de Cine.

Tras una breve serie de trabajos de animación free-lance en Hollywood, trabajó para la pionera Wavefront Tech y creó obras por encargo para Silicon Graphics y la Sony Pictures Imageworks.

Actualmente trabaja en su propia agencia de California.

Muchos de los elementos visuales de esta pieza están construidos usando un software que interpreta una señal sonora y la convierte en un juego estroboscópico visual. Estos elementos seguían un patrón demasiado evidente, por lo que el autor utilizó un filtro “generador de onda”. Bailey se ha restringido en su esquema cromático asociado con la subcultura “punk rock ”.

Esta pieza es una prueba/desafío para el espectador: ¿notará los indicios culturales de inmediato o podrá ignorarlos y atribuirle un significado propio? Esta obra se pregunta qué es más importante, si la identificación con una tribu cultural o la inmersión individual en lo puramente visual y sonoro.

La banda sonora fue también diseñada por Bailey.

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THOMAS BEY WILLIAM BAILEY
Wisconsin·USA 1977]

Thomas es un artista multidisciplinar especializado en el diseño sonoro sinestésico y en experiencias límite intensas.

Realiza grabaciones y performances bajo el nombre “The Domestic Front”, con un estilo de escultura sonora electrónica que, irónicamente, utiliza tecnología punta para acercar a la humanidad de regreso a los principios de la naturaleza e indagar sobre la noción de progreso constante.

Serie de recursos visuales y sonoros que crean un ambiente sugestivo, no narrativo, en donde se pueden producir asociaciones con símbolos arquetípicos permitiendo al espectador crear su propia historia. Película 16 mm rascada y pintada, con banda sonora de Chino Cob y Giancarlo Tassara.

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NASHLA ABDELNOUR
[Costa Rica 1981]

Realizó estudios de comunicación visual y diseño gráfico en la Academia Italiana de Florencia durante dos años.

Actualmente cursa Diseño en la Escuela Massana en Barcelona.

Una exploración visual de la construcción de un círculo y sus posibilidades.

El autor diseñó también un paisaje sonoro original con sonidos táctiles registrados y editados para contextualizar la banda visual.

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LAURIE GIBBS
[Kingscoat·Inglaterra 1985]

Estudia medios audiovisuales y animación desde 2001. La animación siempre le ha maravillado ya que brinda la posibilidad de realizar cualquier cosa que se pueda concebir. Únicamente realizando sus propios trabajos Gibbs logra aprender miles de asuntos prácticos que deben ser considerados y superados para convertir ideas conceptuales en producciones concretas.

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