La obra infra_ reduce el sonido y el espacio a una sinestesia abstracta.

Demuestra experimentalmente que el mismo recipiente compone complejos espacios de narrativa. La banda sonora también fue diseñada por la autora.

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JUDITH NOTHNAGEL
[Düsseldorf·Alemania 1960]

Judith Nothnagel trabaja en los temas de la identidad, el tiempo y el espacio. Sus pinturas, fotografías digitales y videoarte han sido presentados en numerosos museos internacionales, galerías y festivals de arte, como por ejemplo el Museum Kunst Palast Duesseldorf, Luigi Pecci Museum Florence-Prato y el Chungdam Art Festival en Seúl.

En 2006 fundó la plataforma de arte mediático globalscreen.org junto a Hubert Baumann y Tobias Nothnagel, la cual se dedica a la investigación sobre medios contemporáneos de expresión artística y en formas colectivas de percepción y diálogo.

http://www.globalscreen.org
http://www.judith-nothnagel.de

El mismo paisaje enigmático en varios tiempos genera un ecualizador visual.

La técnica aplicada utiliza el error de mapeado de texturas y la composición digital decalando tiempo.

La banda sonora es “Velocity” de Foraudiofans: Javier Navinés y Andreas Frey.

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NICO JUÁREZ aka ICONISH
[España 1971]

Nico Juárez Latimer-Knowles, arquitecto y diseñador audiovisual.

Ha desarrollado proyectos tanto on-line como off-line, para clientes del sector público y privado, creando y produciendo web-sites, pantallas interactivas, cd-rom’s, videos, caretas y créditos para TV.

Actualmente trabaja como director creativo y es profesor del Master de Motion Graphics en la escuela BAU en Barcelona.

Animación de diferentes fuentes de luz artificiales al ritmo de una canción original de Syclops remezclada por Four Tet: "Mom, the video broke".

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IVAN BAYO VIGO
[Huelva·España 1981]

Licenciado en periodismo, actualmente trabaja como fotógrafo y diseñador gráfico.

Symmetry es un film animado compuesto de representaciones visuales de sonidos que reflejan la estructura musical a través de la forma, el movimiento y el color. Es una hibridización de diversas tradiciones: la tradición de campanas inglesas, la música orquestal de gamelas de Java y la composición electroacústica contemporánea.

La estructura central está provista de reglas que generan una gama completa de permutaciones sobre un juego de 6 tonos. Esta estructura se pone de manifiesto en el contexto de una combinación multi-capa de líneas melódicas microtonales de densidades y tempi variables. Cada uno de los 6 tonos tiene un carácter visual único que posee forma, color, movimiento y arreglo espacial particulares. La música fue compuesta e interpretada por Kenneth Newby.

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ALEKS DULIC & KENNETH NEWBY

Aleksandra Dulic es una artista audiovisual, teórica y animadora experimental que trabaja en la intersección entre la multimedia y la performance en vivo, investigando en la poética computacional, la animación y la performance audiovisual intercultural. Trabaja como curadora, escritora, educadora y ensayista.

Kenneth Newby, graduado de la Universidad Simon Fraser, es un artista audiovisual, compositor, intérprete, educador, diseñador de software y productor sonoro. Su trabajo es ampliamente interpretado en conciertos, festivales y emisiones radiales e incluye composiciones de música acústica y electro-acústica; sistemas de ordenador interactivos para orquestas de gamelas Javanesas y Balinesas y colaboraciones interdisciplinarias con varios compositores y artistas.

Diferenciación del sentido puro del sinsentido por medio de líneas en el espacio utilizando el Max/msp – Jitter.

La banda sonora fue también diseñada por el autor.

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MATEO MARIN aka iamblichi
[Berlín·Alemania 1977]

Artista multidisciplinar que trabaja desde su primera juventud realizando proyectos de diseño gráfico e instalación de vídeo y audio. Está inmerso en diferentes proyectos musicales así como en la producción, realización y dirección de videoarte.

Mercurius expande técnicas de animación algorítmicas diseñadas por el autor; los componentes visuales y sonoros no tienen cortes ni están editados. Lo que escuchamos es la continua transformación de un proceso de síntesis, así como lo que vemos es la animación continua de cerca de 12.000 puntos individuales.

Tradicionalmente el espiral (o la forma del mandala) ha sido utilizado para evocar la unidad del estado de meditación, pero el espiral también se asocia simbólicamente con las fuerzas destructivas. Mercurius combina sentidos múltiples del espiral de forma ambigua.

Si hay unidad aquí, se expresa sólo a través del tiempo, así como un único proceso exhibe cambios rápidos entre una multitud de estados aparentemente en conflicto.

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BRET BATTEY
[Seattle·USA 1967]

Brett Battey crea obras de concierto e instalaciones electrónicas, acústicas y multimedia, sintetizando su amplio bagaje educacional y profesional en composición musical, computación, diseño gráfico y de web y electrónica.

Completó sus estudios superiores en Electrónica y Música por Ordenador en el Conservatorio de Berlín y en Composición Musical en la Universidad de Washington, donde también trabajó como investigador en el pionero Centro de Artes Digitales y Medios Experimentales.

Es catedrático en el Grupo de Investigación de Música, Tecnología e Innovación de la Universidad de De Montfort, Inglaterra.
http://www.bathatmedia.com

Puntos y rayas se mueven sobre dos planos paralelos y crean un efecto de percepción estroboscópica a través de las contraposiciones cromáticas (blanco·negro), espaciales (alto·bajo, izquierda·derecha) y de movimiento (fluído·sólido).

El ritmo de la base musical (“Morte della mosca” de Gabriele Mercadante) evoca el zumbido de una mosca y contribuye a crear la atmósfera obsesiva del vídeo.

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MICHELE CASTELLI
[Palermo·Italia 1980]

Fotógrafo, diseñador gráfico y vj nace en Palermo en 1980, donde vive y trabaja. En el 2003 gana el primer premio en la categoría “videoambiente” en la VII conferencia Nacional de las Agencias Ambientales (Zona Porto Antico, Genova).

En el 2005 recibe una mención especial en un concurso fotográfico y en el 2007 forma parte de la exposición colectiva “La noche de los artistas vivientes” organizada en el mercado de la Vucciria, en Palermo.

SoundtoFrame explora la relación directa entre imagen y sonido. A cada nota en los vídeos de esta serie se le asigna una combinación de código de barra particular.

(STF 2.1) National Anthem visualiza el himno nacional alemán como un código vertical.

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MATTHIAS FITZ
[Oberfranken·Alemania 1967]

Ingeniero electrónico de comunicaciones, graduado también en Comunicación Visual y Creación de Medios Experimentales, Fitz trabaja como artista free-lance desde 2003.

Sus obras han sido exhibidas en varios países de Europa.

Las rayas se construyen a partir de la desaparición de la imagen original de la cinta, ya sea a través de la sustracción de las imágenes o de su ocultación.

Las imágenes de base se transforman así en un espacio abstracto, llevando al observador por un viaje a través de estos paisajes de rayas y puntos.

La banda sonora diseñada por Richardo del Pozo se realizó mediante la modificación de la velocidad del sonido original del proyector de 16mm, superponiendo varias bandas al mismo tiempo según la secuencia.

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IRIS JOVAL GRANOLLERS
[Barcelona·España 1981]

Actualmente estudiante de Arte y Diseño en la Escola Massana de Barcelona.

Licenciada en Biología por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Especializada en Investigación biomédica.

Tribute utiliza como primeros y últimos cuadros interpretaciones de obras de arte usando un contexto conceptual basado en una paleta, composición y fuerza psicológica.

Comenzando con Black Cross, New Mexico de Georgia O’Keefe la pieza se transforma sutilmente en Oblivion de la serie Quartzsite Arizona de Diamos.

Los cuadros originales son deconstruidos en un complejo código de bandas de color en función de la prominencia de cada color en los originales. La idea es capturar la fuerza psicológica de cada pieza a través de su transición. El sonido fue generado con el Muse-O-Matic, un juguete musical interactivo al que se le ingresa una palabra para generar música algorítmica en función de las letras que la conforman.

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ANGELA ANASTASIA DIAMOS
[Arizona·USA]

Artista visual que explora la imagen en movimiento. Realizó sus estudios superiores en el Instituto de Artes y en la Universidad Estatal Northridge de California.

Es directora asistente de Animación en la Woodbury University Burbank California.

Esta obra trata del lavado de cerebro producido por los medios masivos y se basa en una cita de Paul Virilio: “Cuando hablas de libertad de opinión, también debes hablar de libertad de percepción.” El elemento visual es la estilización de la pantalla de TV, compuesta de pequeños puntos.

Los puntos construyen letras que forman un mensaje oculto deliberadamente falso y que, en sí mismo, se convierte en una suerte de lavado de cerebro.

La música es “Helicopter” de Plastikman.

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PIERO GLINA
[Karlsruhe·Alemania 1978]

Estudiante de Diseño de la Comunicación desde 2002 y fundador del espacio artístico independiente “Telekolleg”, un lugar destinado al arte, la música y la buena compañía.
http://telekolleg.org

Uno de los 14 capítulos de “los mares de la luna”, un proyecto de cartografía de estados de ánimo en los que se utilizan los nombre de los mares de la luna (reales o ficticios) como base para crear diferentes espacios-situaciones de percepción anímica. La cámara de vídeo registra imagen real [partículas de fuego] con una exposición de baja velocidad. La banda sonora es el resultado de re-mezclas de sonidos directos de aquí y de allá, realizadas por el mismo autor.

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JUAN ALCÓN ALEGRE aka ANJú
[Madrid·España 1959]

Ha elaborado propuestas dirigidas a la interrelación de los lenguajes artísticos en diversos campos de las artes plásticas, los medios audiovisuales y el diseño.

En 1980 participa en diversos proyectos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, que dan como resultado varias exposiciones, acciones y cortometrajes experimentales.

Interesado por la integración del arte y la tecnología ha trabajado como profesor de Medios Audiovisuales y en 1998 crea el proyecto ANJú como soporte para sus proyectos de video-creación y poesía visual.

El objetivo del autor era lograr una pieza sonora visualmente impactante utilizando únicamente el instrumento en sí como imaginería.

Banda sonora diseñada por Bruno Gabiro.

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TOM JOBBINS
[UK 1980]

Acaba de obtener su diploma en cine/animación.

Vídeo experimental de abstracción total. Líneas de colores cruzan la pantalla a toda velocidad. Realizado netamente dentro de un ordenador y editado en FinalCut.

La música es “I Want It” de Dave Clarke.

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CALPURNIO
[Zaragoza·España 1959]

Calpurnio es dibujante de comics, ilustrador, guionista y director de dibujos animados y VJ.
www.calpurnio.com