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| 22 de Abril 2008 FABRO Nicaragua 4677 entrada libre www.fabrolab.com |
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:: S E S I O N D V J
Vj Marcelo Rondinone
Rondinone es un artista multidimensional. Empezado desde los 16 años en los medios audiovisuales, ha pasado por publicidad, cine, artes plásticas, literatura y es uno de los primeros video jockeys en Sudamérica. Luego se convirtió en DJ con un estilo tropical ecléctico con mucho world music. Hace 4 años está produciendo música propia.
www.marcelorondinone.com.ar
Mesa redonda | Retrospectiva: Pioneros Vj en Argentina | [transcripción]
Rondinone: Lo mío partió, en parte, de una especie de frustración de músico...
[risas]
Sí... Trabajé con dos músicos muy dogmáticos, de la escuela de Conservatorio, y me trataron relativamente mal. Dije “Bueno, tengo que hacer algo con la música de todas formas”. Entonces empecé a perseguir disc-jockeys. Ésa fue la situación. Empecé a hacer sets con diferentes disc-jockeys que me gustaban. Estuve un tiempo afuera en los 90’s, lo que me influyó mucho porque fui a raves y vi que todo era de terror... había muy mal gusto para hacer las cosas... Ésa fue una de las cosas más influyentes.
Hay mucha gente que hizo cosas en el mundo y en la Argentina. Alejandro [Delgado] es uno de ellos... entre los primeros del mundo estaría tal vez la gente que trabajaba con los Chemical Brothers, o mucha gente que trabaja en Inglaterra (en Londres y en Manchester). La mayoría trabajaba con fílmico, después empezaron con los videos. Una de las cosas que hacían era marcar tempos con el fílmico. Hacían loops o tenían proyectores haciendo loops en los recitales de los Chemical, por ejemplo. Eso fue lo primero que sucedió. Cuando vinieron los Chemical por primera vez acá hicieron una cosa más o menos así. Además Digital Vision es una de las mejores productoras del mundo, un parámetro de calidad absoluto que creo que no trabaja más con ellos.
En la Argentina lo que sucedió era que no había nadie... Sin dinero yo me puse a hacer cosas y comencé así en las raves... formaba parte de un colectivo que se llamaba Depoland. Éramos muchos creando material que después se volvió temático. O sea, sistemáticamente se volvió temático y las primeras raves acá fueron relativamente temáticas. Tenían como objetivo “la naturaleza” por ejemplo... También había un barroquismo del primer trance, fue medio jorobado salir de ahí. Estábamos Pablo Rodino, yo y dos o tres más que andábamos dando vueltas e íbamos detrás de todos los eventos.
Empecé a trabajar con dos arquitectos y comenzamos a coordinar el tema de pantallas. Surgió la idea de manejar conceptos mucho más glamorosos y tener un objetivo de ambientación. Por ejemplo, en la pantalla poníamos una cortina o una cascada, o proyectábamos sobre una cascada, o sobre un globo, sobre un lienzo, sobre lo que venga mientras sea “ambientar”. Ésa era un poco la idea inicial.
Obviamente no había tecnología para nada. Lo que hacíamos era calcular más o menos determinados beats que se podían llegar a dar y preparábamos cassettes con diferentes tempos: unos para momentos tranquilos y otros para momentos... acelerados. Creo que en parte sigue sucediendo lo mismo.
Yo trataba de abstraerme y de modular en relación a la música electrónica que era lo que me había convocado. A mí me parecía que lo que andaba mejor con el género electrónico en sí eran las imágenes abstractas. Aprendí mucho de la mecánica de cómo se arman los temas, eso me parece súper-importante para cualquiera que hace imagen con un grupo. Saber cuál es la métrica, saber qué significa, qué tipo de géneros hay, qué es el minimal... cuáles son las sub-divisiones que más o menos están institucionalizadas en el mundo... Igual, todo se está modificando todo el tiempo y hay gente de cualquier tipo interviniendo, ¿no? Después terminé haciendo otros sets más comerciales, con imágenes mucho más figurativas.
En general se trataba de aprovechar los mínimos recursos y la abstracción para ambientar lo mejor posible el set del disc-jockey. Ése era un objetivo. Los sets de los disc-jockeys generalmente empiezan de una forma... tienen un clímax, una mantención y después cierran. Salvo algunos casos, que tienen algunos quiebres bastante marcados. Pero tratar de responder a esos tempos es una exigencia de cualquier fiesta de cualquier tipo, ¿no?
Llegué a proyectar algo de películas, luego muchos videos -en todos los formatos que se te ocurran- y luego usé computadoras que disparaban solamente archivos hasta que apareció el Arkaos, que fue una pequeña panacea. Igual yo trabajé algo con arquitectura, que era absolutamente horrible -le contaba a Sebastián [Iannizzotto]- de MAX, Macintosh Max, o sea, con el Nato... con programas que tienen muchos problemas de interfasear video. No estaban pensados para eso. A mí me parece que el MAX es un programa maravilloso que sirve para interfasear cualquier cosa. Para interfasear un teclado con una puerta, con un televisor... es genial para eso. Pero exige una cantidad de tiempo y desarrollo... sirve para hacer obras conceptuales el MAX. Creo que ése es el rol que ha tenido en casi todas partes del mundo y creo que ha sido bueno en eso. Hay mucha gente en Alemania y Austria que lo han usado sistemáticamente y han sacado cosas muy buenas.
Iannizzotto: Con respecto a lo que decía Marcelo, el MAX es un lenguaje de programación. Y tal vez está más desarrollado para lo que son video-instalaciones que para lo que es un trabajo de procesamiento en vivo en función de la música, de una banda o de un disc-jockey. Al ser un lenguaje no es tan aplicable sino que requiere un desarrollo previo, y generar el patch, que es como un circuito que uno genera con los distintos módulos que te da el lenguaje traducido en interfaz gráfica en programa, y en base a eso se puede, mediante un sensor de movimiento o de calor, generar una variación en la composición de color de una secuencia de video o de una foto... o activar la rotación de un cuerpo tridimensional. Me parece que es más eso... Es cierto, era una herramienta que en su momento estaba a disposición y se la aplicaba como uno le encontraba la vuelta. Pero es más que nada un lenguaje y sobre todo, desarrollado para instalaciones, obras de teatro...
Rondinone: La estructura del MAX es famosa por el tema del Arbol. Uno arma un árbol de relaciones. Es como si fuese la nueva interfase del After Effects o algo por el estilo, básicamente. Eso el Resolum lo tiene relativamente oculto, pero funciona más o menos de esa forma. Ayer hablábamos del Resolum... Creo que los dos programas que están en la palestra son el Module 8 y el Resolum.
Palazzo: ¿Qué vas a utilizar esta noche?
Rondinone: Module 8. Además hace muy poco que lo estoy usando, usaba el Resolum antes. Me gusta mucho buscar imágenes. Si puedo llegar a filmar, inclusive también. Si no me pongo a animar en After Effects. No soy tan buen operador de Flash como para hacer ahí todo lo que hago en After Effects. Ahorraría miles de años usando Flash, pero no lo manejo tanto, ése es el temita...
Ahora estoy tratando de hacer más obras que sets. Me interesa agarrar determinadas fiestas para que, por ejemplo, te sirva para tu festival o para algún otro festival o para que alguien la use.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
con el auspicio de:
y el apoyo de:
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Rondinone es un artista multidimensional. Empezado desde los 16 años en los medios audiovisuales, ha pasado por publicidad, cine, artes plásticas, literatura y es uno de los primeros video jockeys en Sudamérica. Luego se convirtió en DJ con un estilo tropical ecléctico con mucho world music. Hace 4 años está produciendo música propia.
www.marcelorondinone.com.ar
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Mesa redonda | Retrospectiva: Pioneros Vj en Argentina | [transcripción]
Rondinone: Lo mío partió, en parte, de una especie de frustración de músico...
[risas]
Sí... Trabajé con dos músicos muy dogmáticos, de la escuela de Conservatorio, y me trataron relativamente mal. Dije “Bueno, tengo que hacer algo con la música de todas formas”. Entonces empecé a perseguir disc-jockeys. Ésa fue la situación. Empecé a hacer sets con diferentes disc-jockeys que me gustaban. Estuve un tiempo afuera en los 90’s, lo que me influyó mucho porque fui a raves y vi que todo era de terror... había muy mal gusto para hacer las cosas... Ésa fue una de las cosas más influyentes.
Hay mucha gente que hizo cosas en el mundo y en la Argentina. Alejandro [Delgado] es uno de ellos... entre los primeros del mundo estaría tal vez la gente que trabajaba con los Chemical Brothers, o mucha gente que trabaja en Inglaterra (en Londres y en Manchester). La mayoría trabajaba con fílmico, después empezaron con los videos. Una de las cosas que hacían era marcar tempos con el fílmico. Hacían loops o tenían proyectores haciendo loops en los recitales de los Chemical, por ejemplo. Eso fue lo primero que sucedió. Cuando vinieron los Chemical por primera vez acá hicieron una cosa más o menos así. Además Digital Vision es una de las mejores productoras del mundo, un parámetro de calidad absoluto que creo que no trabaja más con ellos.
En la Argentina lo que sucedió era que no había nadie... Sin dinero yo me puse a hacer cosas y comencé así en las raves... formaba parte de un colectivo que se llamaba Depoland. Éramos muchos creando material que después se volvió temático. O sea, sistemáticamente se volvió temático y las primeras raves acá fueron relativamente temáticas. Tenían como objetivo “la naturaleza” por ejemplo... También había un barroquismo del primer trance, fue medio jorobado salir de ahí. Estábamos Pablo Rodino, yo y dos o tres más que andábamos dando vueltas e íbamos detrás de todos los eventos.
Empecé a trabajar con dos arquitectos y comenzamos a coordinar el tema de pantallas. Surgió la idea de manejar conceptos mucho más glamorosos y tener un objetivo de ambientación. Por ejemplo, en la pantalla poníamos una cortina o una cascada, o proyectábamos sobre una cascada, o sobre un globo, sobre un lienzo, sobre lo que venga mientras sea “ambientar”. Ésa era un poco la idea inicial.
Obviamente no había tecnología para nada. Lo que hacíamos era calcular más o menos determinados beats que se podían llegar a dar y preparábamos cassettes con diferentes tempos: unos para momentos tranquilos y otros para momentos... acelerados. Creo que en parte sigue sucediendo lo mismo.
Yo trataba de abstraerme y de modular en relación a la música electrónica que era lo que me había convocado. A mí me parecía que lo que andaba mejor con el género electrónico en sí eran las imágenes abstractas. Aprendí mucho de la mecánica de cómo se arman los temas, eso me parece súper-importante para cualquiera que hace imagen con un grupo. Saber cuál es la métrica, saber qué significa, qué tipo de géneros hay, qué es el minimal... cuáles son las sub-divisiones que más o menos están institucionalizadas en el mundo... Igual, todo se está modificando todo el tiempo y hay gente de cualquier tipo interviniendo, ¿no? Después terminé haciendo otros sets más comerciales, con imágenes mucho más figurativas.
En general se trataba de aprovechar los mínimos recursos y la abstracción para ambientar lo mejor posible el set del disc-jockey. Ése era un objetivo. Los sets de los disc-jockeys generalmente empiezan de una forma... tienen un clímax, una mantención y después cierran. Salvo algunos casos, que tienen algunos quiebres bastante marcados. Pero tratar de responder a esos tempos es una exigencia de cualquier fiesta de cualquier tipo, ¿no?
Llegué a proyectar algo de películas, luego muchos videos -en todos los formatos que se te ocurran- y luego usé computadoras que disparaban solamente archivos hasta que apareció el Arkaos, que fue una pequeña panacea. Igual yo trabajé algo con arquitectura, que era absolutamente horrible -le contaba a Sebastián [Iannizzotto]- de MAX, Macintosh Max, o sea, con el Nato... con programas que tienen muchos problemas de interfasear video. No estaban pensados para eso. A mí me parece que el MAX es un programa maravilloso que sirve para interfasear cualquier cosa. Para interfasear un teclado con una puerta, con un televisor... es genial para eso. Pero exige una cantidad de tiempo y desarrollo... sirve para hacer obras conceptuales el MAX. Creo que ése es el rol que ha tenido en casi todas partes del mundo y creo que ha sido bueno en eso. Hay mucha gente en Alemania y Austria que lo han usado sistemáticamente y han sacado cosas muy buenas.
Iannizzotto: Con respecto a lo que decía Marcelo, el MAX es un lenguaje de programación. Y tal vez está más desarrollado para lo que son video-instalaciones que para lo que es un trabajo de procesamiento en vivo en función de la música, de una banda o de un disc-jockey. Al ser un lenguaje no es tan aplicable sino que requiere un desarrollo previo, y generar el patch, que es como un circuito que uno genera con los distintos módulos que te da el lenguaje traducido en interfaz gráfica en programa, y en base a eso se puede, mediante un sensor de movimiento o de calor, generar una variación en la composición de color de una secuencia de video o de una foto... o activar la rotación de un cuerpo tridimensional. Me parece que es más eso... Es cierto, era una herramienta que en su momento estaba a disposición y se la aplicaba como uno le encontraba la vuelta. Pero es más que nada un lenguaje y sobre todo, desarrollado para instalaciones, obras de teatro...
Rondinone: La estructura del MAX es famosa por el tema del Arbol. Uno arma un árbol de relaciones. Es como si fuese la nueva interfase del After Effects o algo por el estilo, básicamente. Eso el Resolum lo tiene relativamente oculto, pero funciona más o menos de esa forma. Ayer hablábamos del Resolum... Creo que los dos programas que están en la palestra son el Module 8 y el Resolum.
Palazzo: ¿Qué vas a utilizar esta noche?
Rondinone: Module 8. Además hace muy poco que lo estoy usando, usaba el Resolum antes. Me gusta mucho buscar imágenes. Si puedo llegar a filmar, inclusive también. Si no me pongo a animar en After Effects. No soy tan buen operador de Flash como para hacer ahí todo lo que hago en After Effects. Ahorraría miles de años usando Flash, pero no lo manejo tanto, ése es el temita...
Ahora estoy tratando de hacer más obras que sets. Me interesa agarrar determinadas fiestas para que, por ejemplo, te sirva para tu festival o para algún otro festival o para que alguien la use.
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con el auspicio de:
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